Rock en Seine 2009, les frères Gallagher se crêpent la tignasse dans les coulisses, à quelques minutes de leur montée sur scène. This is rock’n'roll, certes, mais Oasis n’est plus.
Après quelques règlements de comptes à distance, Liam Gallagher a dégainé le premier avec les anciens membres d’Oasis sous le nom de Beady Eye qui a pondu début 2011 un album un peu lourdeau, gonflé aux grosses guitares, et pas franchement novateur malgré quelques morceaux appréciables.

Hasard du calendrier, Noel Gallagher arrive quant à lui au même moment que l’annonce de la reformation des Stone Roses, groupe emblématique de la scène mancunienne sans qui Oasis n’aurait probablement pas existé.
Voyons justement ce que la tête pensante d’Oasis couve sous ses ailes. A vrai dire, rien de très excistant, mais rien de franchement désagréable non plus. Un titre inaugural aux arrangements de cordes à la limite du « too much » où même en solo, Noel ne peut s’empêcher de faire ses propres backing vocals (comme sur I Wanna Live In A Dream), un final excessif en allusion à Oasis (Stop The Clocks était aussi le nom d’une compilation du groupe). Entre les deux, on trouve ce qui aurait pu alimenter le premier album de Hurricane #1 (Aka… Broken Arrow) et des redites du passé : If I Had A Gun commence presque comme Wonderwall, le single The Death Of You And Me ressemble à s’y méprendre à The Importance of Being Idle (et aussi un peu à Underneath The Sky). Côté nouveautés, on notera les trompettes presque jazzy sur Soldier Boys and Jesus Freaks ou la rythmique lorgnant presque vers les délires Madchester sur AKA… What A Life.

Noel Gallagher en 2011

Oasis en 2005

Au final ça donne un album homogène finalement agréable sans être transcendant, qui passe plutôt bien et qui évite les lourdeurs du passé portées par Liam (période Be Here Now par exemple), mais ça manque quand même parfois d’un côté un peu plus rock’n'roll. Mais à 44 ans, Noel s’est calmé, marié, a eu un troisième enfant, a déménagé et a même un chat ! Pour le rock’n'roll, faudra repasser.

Pour ceux qui aiment : Oasis quand Liam ne chante pas et que Noel ne lâche pas un trop gros son de guitare

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Le premier article de ce blog paraissait le 14 août 2009 pour fêter les 20 ans de la sortie du premier album des Stone Roses… C’est dire l’importance que nous attachons à ce groupe !
Aussi incroyable que cela puisse paraitre, Ian Brown, John Squire, Mani et Alan Wren seront à nouveau réunis sur scène pour les concerts de la résurrection ! Incroyable ! La rumeur avait été démentie à moultes reprises par les protagonistes eux-mêmes, engagés dans des projets solos : Ian Brown dans sa carrière solitaire, Mani avec Primal Scream depuis plusieurs années (je n’ose même pas parler de Freebass, ce projet parallèle honteux en compagnie de Andy Rourke des Smiths et de Peter Hook de New Order), John Squire dans sa carrière de peintre exilé aux États-Unis et Alan Wren (Reni pour les intimes) plus ou moins impliqué en politique.

Deux concerts à Manchester !

Près de 15 ans après leur séparation, le quartet de Manchester vient pourtant d’annoncer officiellement il y a quelques minutes son retour lors d’une conférence de presse par laquelle ils promettent également deux concerts à Manchester les 29 et 30 juin 2012. Aucun doute, nous y serons pour fêter cette résurrection, à condition d’avoir des places… Et merde aux mauvaises langues !

Le projet a commencé lors d’une soirée bien arrosée paraît-il, en 2004. Les compères devaient être sacrément bourrés pour penser que leurs chansons tiendraient tête à leurs groupes d’antan. Décidé sur le principe de « Mani pour la partie la plus grave, Andy Rourke pour une basse medium, et Peter Hook pour une basse aigüe », ça sentait déjà le moisi ! Super inspirés, les trois bassistes trouvent un titre bien fadasse (It’s A Beautiful Life) et un chanteur en manque d’activité de son ancien mauvais groupe (Haven) pour un album qui sent déjà le plantage.

Et le résultat est là : des titres plus poussifs les uns que les autres à part peut-être Not Too Late, morceau inaugural à cheval entre un mauvais New Order (Bad Lieutenant donc) qui aurait écouté Teenage Fanclub bourrés dans un hypermarché ! Le reste de la soupe finira au rayon des albums foireux, tel un bon Bad Lieutenant ! On s’emmerde, ça tourne en rond, c’est plat, mauvais, peu inspiré, mièvre et insipide… bref, on ne va pas s’attarder sur un groupe qui avait de toute façon annoncé sa séparation avant la sortie de l’album. Next !

De Failure à Dream All Day

Remettons les choses dans leur contexte. Le groupe se forme à la fin des années 80 à Seattle autour des deux guitaristes Jon Auer et Ken Stringfellow… (tiens c’est marrant, on connaît aussi un groupe très connu qui s’est formé à Seattle à la fin des années 80…). Leur premier album au nom autoproclamé (Failure) sort en 1988, mais passera inaperçu par rapport Dear 23, le deuxième album sorti en 1990 sous la direction de John Leckie, producteur connu pour son travail avec les Stone Roses. L’album est subtil et puissant mais son successeur se révélera encore plus percutant. On est en 1993, on parle de Frosting On The Beater qui inclut le tube Dream All Day. Dans le clip, Jon Auer ressemble aux Inconnus période « Vice et Versa » alors que Ken Stringfellow est plus proche du look de Brett Anderson de l’époque (le chanteur de Suede).

Musicalement, ça n’a pourtant rien à voir avec les deux groupes cités ci-dessus. Le single Dream All Day est une mélodie powerpop efficace avec de bons riffs de guitares qui feront le plaisir des plus nostalgiques de l’époque. Souvenirs d’un clip qui sent les années 90…

Pour l’anecdote personnelle, c’est le tout premier groupe de rock que j’ai vu en concert, c’était le 1er mars 1994 lors d’une Black Session chez Bernard Lenoir, j’avais 13 ans. A l’époque j’avais une cassette audio avec Frosting on The Beater sur la Face A, et l’album New Wave de The Auteurs en face B. Merci le grand frère pour cette initiation musicale (notez qu’il m’avait fait ma toute première cassette avec une face Beatles et une face Rolling Stones, histoire de poser les bases) ! Imaginez l’incompréhension totale de mes camarades de collège qui subissaient la déferlante Boys Band ! Séquence nostalgie.

Dream All Day, rêve éphémère

Dream All Day fonctionne très bien, tourne en boucle sur les radios, est intégré à des compilations grand public du type « Réservoir Rock ». L’album est lui aussi très accrocheur avec des titres comme Solar Sister ou Flavor of The Month. On imagine le groupe lancé pour une renommée qui ne faillira plus. Erreur fatale, le groupe revient seulement en 1996 avec l’album Amazing Disgrace qui ne contient pas de tube aussi évident que Dream All Day. Echec commercial, la maison de disques Geffen lâche les Posies et tout est à recommencer à zéro. (Pour Geffen, pas trop d’inquiétude, ils ont notamment sorti les albums et autres compilations de Nirvana…)

Le groupe se retrouve chez PopLlama, le label indépendant sur lequel ils avaient sorti leur premier album. Par opposition, ils intitulent ce nouvel album Success qui ne réussira pas la mission que le titre semble vouloir imposer. Quelque peu sur le déclin, les Posies reviennent en 2005 avec Every Kind Of Light dont deux titres seront d’ailleurs intégrés par défaut à Windows Vista, ce qui sera bien insuffisant pour leur faire retrouver leurs lettres de noblesse. Entre temps Ken Stringfellow s’est rapproché du groupe Big Star d’Alex Chilton ou encore de REM.

Blood/Candy, le renouveau ?

A vrai dire, on n’y croit pas beaucoup… Non que la qualité ne soit plus au rendez-vous, mais plutôt parce que les Posies jouent pour le plaisir et non les velléités de contaminer la planète rock. L’album n’est pas désagréable, mais passera sans doute assez inaperçu. C’est plus pop, les compositions sont plutôt de bonne facture et pas si basiques que ça (Licences To Hide, accompagné de la chanteuse Lisa Lobsinger qui tourne également avec Broken Social Scene), le tout est assez bien arrangé, la production plutôt sobre. So Caroline ou Cleopatra Street pourraient très bien faire partie du répertoire de Fountains of Wayne. La ballade For The Ashes sonne l’air de rien très Beatles. Le tout est ponctué de titres énergiques comme Take Care of Yourself, Notion 99 ou She’s Coming Down Again ou de compositions plus alambiquées comme Enewetalk, à cheval entre Jingle Bells et les Beach Boys.

Les Posies seront en concert demain soir, lundi 4 octobre au Divan du Monde. Places à réserver ici.

Validation de Bez des Happy Mondays

On vous le donne en mille : Bez est fan, c’est dire si Shit Browne a la légitimité d’être intégré à la vague Madchester ! Certes, l’ami Bez est à moitié fou, ravagé par la drogue, il n’en demeure pas moins un membre incontournable d’un groupe qui l’est tout autant : les Happy Mondays. Instigateurs de la vague appelée « Madchester », cette période de la fin des années 80 en Angleterre où la house et l’ecstasy viennent s’inviter dans les riffs de guitare, les Happy Mondays ont eu une influence phénoménale sur le rock britannique, au même titre que les Stone Roses, fervents représentants de ce mouvement. Bref, on ne va pas vous faire la biographie entière ici, mais le décor est planté !

Oasis, Stone Roses, Charlatans… l’héritage mancunien bien assimilé

©Yann Stofer

Il est impossible de ne pas évoquer tous ces groupes tant les similarités sautent aux oreilles aussi vite qu’un cachet d’ecstasy dans la bouche de Shaun Ryder ! Formés par un fan de baggy et un accro d’acid house, Shit Browne se fait connaître par le single Electronics aux riffs imparables et à la puissance phénoménale, témoin d’un savoir-faire parfaitement assimilé de l’héritage mancunien. Et l’album garde cette constance tout en y mêlant une variété du meilleur goût, jugez plutôt :
New Colour fait indéniablement penser à Rock’n'Roll Star d’Oasis, Don’t Ask, son piano et ses percus rappellent Just When You’re Thinking Things Over des Charlatans, Chairman Meow vient lorgner sur les accords de Waterfall des Stone Roses pour finir en New Order, Browne and Proud mélange savamment The Only One à Know des Charlatans aux claviers des Inspiral Carpets, She’s A Party vient faire un traitement de faveur aux tympans déjà bien secoués par les Buzzcocks des années auparavant, Winter Collection nous plonge dans un concert des Happy Mondays qui jouent avec Primal Scream, le tout avec la partie de guitare de MyBeautiful Friend des Charlatans !

Quelle claque ! Et dire que ces joyeux lurons sont Français, on en reste d’autant plus scotchés…

Ecouter l’album sur Deezer
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Machine à tubes

21 heures précises, le groupe entre sur scène et entame le set avec Julie & the Mothman, la face B de Underdog, le starter de cette tournée qui ne fait qu’annoncer l’ouragan de tubes qui va suivre. Bingo, on enchaine avec Underdog, le public est conquis, l’ambiance se fait déjà de plus en plus chaude… Tom Meighan, cheveux courts désormais, est dans une forme olympique et, en plus de flatter son ego, chauffe le public en gesticulant dans tous les sens, lance des « put your hands up in the air » à tout va, se fait acclamer sur le devant de la scène comme le messie. Et cela va même crescendo. Troisième titre et troisième tube avec Where Did All The Love Go puis Swarfiga. On est bien sur le West Ryder Tour, pas de doute.

La suite n’est pas déplaisante pour autant avec Shoot The Runner, un classique parmi les classiques de Kasabian. Le public exulte. Tom est très communiquant, parle au public (beaucoup d’anglais) et enchaîne les morceaux. Le fantôme des Stone Roses et surtout de Bobbie Gillespie de Primal Scream n’est jamais loin, surtout sur Stuntman où l’Olympia prend des airs de dancefloor géant, comme sur Vlad The Impaler lors du rappel. Le groupe finit sur Club Foot, d’une puissance phénoménale.

Maillot de foot

Quoi ? Pas de Fire ? Non, impossible… Le groupe est encore en backstage mais revient quelques minutes après avec une nouvelle tenue pour Tom : le tout nouveau maillot de foot de l’équipe d’Angleterre pour la Coupe du Monde 2010 ! Sifflements français, acclamations anglaises, forcément. Histoire de mettre tout le monde d’accord, le groupe lance Fire ! Ambiance de folie, tout le monde chante et danse comme s’il s’agissait d’un tube d’il y a dix ans ! Après Vlad The Impaler, le groupe termine sur un L.S.F au refrain sacrément entêtant au point que même lumières rallumées, la salle chante encore, jusqu’à la sortie dans le hall de l’Olympia où les anglais déchaînés nous font comprendre comment doit se passer un concert de Kasabian !

Backstage

Si vous voulez savoir ce qui s’est passé en backstage de l’Olympia, Umbro était là pour assurer le coup de pub :

Vous êtes sur Merseyside.fr, sachez que c’est la chanson Mersey Paradise des Stone Roses qui en est à l’origine ! On ne pouvait donc pas rater ce concert. Lorsque l’on va voir Ian Brown en live, on s’attend à tout sauf à une bonne performance vocale. Ça ne date pas d’hier, déjà du temps des Stone Roses le « monkey » ne misait pas sur la justesse de son chant et assurait des concerts dynamiques par une présence scénique mêlée à une arrogance qui a largement inspiré Liam Gallagher.

Madchester

Justement, retraçons brièvement le parcours de Ian Brown. Il forme les Stone Roses au milieu des années 80 avec son ami d’enfance et excellent guitariste John Squire, le bassiste « Mani » (aujourd’hui avec le gang de Bobbie Gillespie, Primal Scream) et Alan Wren, le batteur au bob. Leur premier album éponyme sorti en 1989 est une référence absolue du rock britannique avec des classiques du genre comme Made of Stone ou I am the Resurrection. Cet album est une référence de la vague « Madchester », ce mouvement musical lancé quelques années plus tôt par des groupes de Manchester mélangeant le rock et la house et qui carburent à l’ecstasy et autres diverses substances illicites. Les Happy Mondays en sont le fer de lance et ne s’en cachent d’ailleurs pas avec leur album au titre évocateur Pills, Thrills and Bellyaches (« Pilules, frissons et maux de ventre »). Quoi qu’il en soit, les Stone Roses vont laisser une empreinte indélébile. En 1989, ils donnent un concert à Blackpool qui fait figure de référence dans l’histoire du groupe, mais qui marquera aussi le déclic dans la tête Liam Gallagher qui décidera de monter un groupe. On connaît la suite !

Bref, les Stone Roses sortent en 1994 un deuxième album sobrement intitulé Second Coming qui sera à l’époque assez critiqué pour son côté improvisé et ses morceaux en dehors des 3 minutes standards pour la radio. Pour Merseyside, que nenni, l’album est d’excellente facture avec des perles comme Ten Storey lovesong, Daybreak ou encore Tightrope (premier morceau que nous ayons d’ailleurs enregistré !).

Ian Brown, I am The Resurrection

Puis les Stone Roses se séparent et Ian Brown continue en solo sur des voies encore plus électro-baggy. Son premier album Unfinished Monkey Business est plutôt bon avec certaines tueries comme Can’t See Me, un titre aux rythmes franchement baggy qui appellent le déhanchement, bref, ça envoie la sauce comme on dit. La suite est mitigée : des albums en demi teinte malgré certains morceaux devenus aujourd’hui incontournables dans sa discographie comme F.E.A.R, Time Is My Everything, ou le très oasis Keep What Ya Got. My Way, le dernier opus, vire presque vers le hip-hop et le R’n'B, et à part quelques rares morceaux, n’est pas celui qu’on retiendra en 2009 (c’est certes très subjectif).

Le concert du Trabendo a cependant été plutôt réussi, avec une setlist variée allant piocher dans plusieurs albums. A la surprise générale, Ian Brown chante étonnament juste sur les premiers morceaux, mais sa réputation le rattrapera dès le troisième morceau et sur pas mal de titres joués hier soir, tout comme celle de presque manger son micro ! Le lad est en forme malgré un visage creusé (par la drogue ?), assez communicatif et arrive à mettre de l’ambiance sur un public chaud et demandeur. Justement, à propos de demande, le groupe vient d’écouler un quinzaine de morceaux, quitte la scène et revient pour un rappel où Ian Brown demande « Do you have any request? ». La salle se transforme en véritable braderie stone rosienne : « Elephant Stone« , « Made of Stone », « I Wanna be adore »… Chacun tente sa chance de voir son morceau fétiche joué en direct. Ce sera finalement le très groovy Fool’s Gold qui sera retenu. Grosse ambiance, forcément, mais il faudra s’en contenter. Rien d’autre des Stone Roses à se mettre sous la dent pour ce soir. Ian Brown cherche à se démarquer de son passé et assurer sur ses compositions en solo. Dommage pour ceux qui casquent 25 euros pour entendre les gloires d’antan. Pour ça, il vaudra mieux miser les Gallagher en solo !

A défaut de vidéo de bonne qualité du concert d’hier, voici une version de Fool’s Gold au concert du 13 janvier à Bruxelles, avec les groupies sur scène !

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Faut-il se fier au titre du premier single Sink or Swim ? On se demande un peu ce que pensait faire Bernard Sumner : nager ou couler ? A vrai dire, il semble vouloir faire flotter son Bad Lieutenant, non sans peine. Ce single, à défaut d’être original témoigne cependant d’une volonté pop plutôt plaisante, quoique carrée, qui nous laissait une source d’espoir plutôt positive pour les titres de l’album. Que nenni !

Dès le deuxième titre Twist of Fate, on retrouve un copier/coller plus rapide de Waiting For the Siren’s Call avec en prime un raccord très discutable (si si, écoutez précisément à la 42ème seconde). La chanson trouve ensuite (enfin ?) un second souffle dans une impression inquiétante de déjà entendu. Summer Days s’annonce comme le début accéléré de I Am The Resurrection des Stone Roses pour finalement laisser planer le fantôme de Johnny Marr sur les premiers riffs de guitare. Plutôt de bonnes références me direz-vous, mais voilà, ça ne décolle pas… This Is Home nous ramène à la grande époque de Suede l’espace de l’intro pour enfin nous faire profiter d’un titre abouti où Barney partage le chant avec Jake Evans, guitariste de la formation.
Puis s’enchaînent dans le désordre une kyrielle de titres poussifs dont on éjectera au plus vite Poisonous Intent, les effets de vocoder sur These Changes ou les ballades romantiques (Runaway) que Bernard aurait pu offrir à Robbie Williams !

Rien de très excitant du côté de Bad Lieutenant (qui porte finalement bien son nom !). Nous voilà cependant rassurés, l’hiver arrive, et avec Never Cry Another Tear, on a de la soupe pour l’hiver !

Ecouter l’album en intégralité.

Le 10 août est sortie la réédition du premier album des Stone Roses en version remasterisée. Pour fêter ses 20 bougies, le NME organise un concours jusqu’au 31 août 2009 pour gagner une édition collector. This Is The One !

Cet album aura marqué l’histoire du rock britannique et influencé de nombreux groupes, à commencer par Oasis. A la fin des années 80, Manchester est un vivier incomparable sur la scène musicale, faisant émerger des groupes comme les Happy Mondays, The Charlatans, Inspiral Carpets ou encore James. Les Stone Roses seront au coeur de ce mouvement avec leur premier album éponyme décrit comme « le meilleur album de tous les temps » par le NME. (Au passage, combien le NME a-t-il élu d’album ou de meilleur groupe de tous les temps ?)

Quoiqu’il en soit, nous voilà 20 ans plus tard et les Stone Roses n’existent plus : Ian Brown a poursuivi une carrière solo (dont on retiendra l’excellent « Can’t See Me« ), John Squire a fondé, sans grand succès, The Seahorses, Mani (Gary Mounfield) le bassiste a rejoint Primal Scream et Alan Wren ère çà et là dans différents groupes (The Rub, collaboration avec les Fun Lovin’ Criminals ainsi qu’un projet sans doute avorté avec un membre de Black Grape).

Pour ancrer définitivement les Stone Roses dans l’histoire, le NME organise un concours ouvert j’usqu’au 31 août 2009 pour gagner une édition très collector et ultra limitée.

Participer au concours