Merseyside » shoegazing

Minks – By The Hedge

admin — Mon, 10 Oct 2011 21:24:45 +0000

Duo américain originaire de Brooklyn, Minks laisse révèle son goût pour une shoegaze-twee-pop un peu fourre-tout mais parfois diablement plaisante.

Malgré l’hétérogénéité de l’album, By The Hedge est parsemé de pépites jouissives, à commencer par l’inaugural Kusmi, dans la plus pure tradition de l’indie pop alors que Funeral Song oscille entre New Order, The Drums et des synthé délirants que l’on pourrait presque associer aux Flaming Lips (au même titre que Bruises). De synthé il sera également question avec Our Ritual dont l’intro aurait pu être empruntée aux Lightning Seeds alors que Ophelia se charge, au moins pendant l’intro, de rappeler que les Smiths ne sont également pas si loin. Pour compléter la galette, on se délectera également de l’instrumental Indian Ocean, si proche du Evergreen Dazed de Felt. Du fourre-tout comme on aime !

Pour ceux qui aiment : Felt, Wild Nothing, New Order, The Depreciation Guild, The Drums

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

The Pains Of Being Pure At Heart – Belong

jeremie — Sun, 03 Apr 2011 00:36:02 +0000

Nos petits protégés d’Outre Atlantique qui ressuscitent la vague shoegazing des 90′s sont de retour. Remarqués fin 2009 pour un premier album dans la plus pure tradition de l’indie pop bruitiste, les New-Yorkais reviennent avec un album à la production certes plus mature avec d’agréables réjouissances dans la (très proche) lignée du premier album.

La naissance de cet album a été ponctuée de traces déposées ça et là sur le web, notamment avec Say No To Love et son excellente face B Lost Saint.

Puis ont débarqué les deux premiers singles : Heart In Your Heartbreak, ballade pop synthétique et accélérée suivie Belong qui a pris les fans de court en faisant presque passer ce morceau pour la nouvelle production des Smashing Pumpkins ! Pas surprenant quand on apprend qu’Alan Moulder se cache derrière le mixage, lui qui a justement travaillé avec la bande de Billy Corgan ou encore sur le nouvel album des Foo Fighters à paraître dans quelques jours, mais aussi avec d’illustres noms du passé noisy comme My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain ou Ride ! Jugez plutôt :

Certains diront que ça fait penser à I’ve Got A Feeling de Ivy. Pas faux pour le début, l’accent français en moins !

Le début de Heaven’s Gonna Happen pourrait presque faire penser à Sensitive de The Field Mice pour s’installer dans une ligne de guitares saturées épaulées par des synthés discrets. The Body ne renierait pas une touche digne de Ian Broudie des Lightning Seeds voire de Pulp (oui, je trouve ce morceau a un côté Babies dans l’esprit). Even In Dreams et son côté Wannadies nous réveille après un Anne With an E un peu mou du genou avant d’enchaîner sur My Terrible Friend qui semble vouloir répondre précisément à Higher Than The Stars, inédit des précédentes sessions. L’album se conclut sur Strange, un titre de dream pop noisy que l’on imagine bien sorti de The Depreciation Guild, le groupe parallèle de Kurt Feldman, batteur des Pains Of Being Pure At Heart. Toute une histoire…

The Pains of Being Pure At Heart à Glazart le 22 novembre 2010

jeremie — Tue, 23 Nov 2010 07:52:09 +0000

The Pains of Being Pure At Heart étaient de passage à Paris hier soir pour présenter quelques nouveaux morceaux mais surtout nous faire vibrer au son noisy très british qui révèle la crème de l’indie pop dans toute sa splendeur. Pas de surprise, mais un plaisir non dissimulé à se décrasser les oreilles à coup de pop shoegaze du meilleur goût.

Glazart, bord du périphérique, journée grise et froide de novembre. Pas très réjouissant au premier abord. Pendant que les foules se massent au Zénith pour voir Gorillaz (très bon choix d’ailleurs), on se retrouve dans la petite salle de Glazart qui malgré sa taille est loin d’être remplie… Bière de mise en route sur fond de britpop pure souche (Lush) et mix plus électro (Cut Copy).

Le quintette débarque sur scène et entame son set de manière franche avec This Love Is Fucking Right, allusion au titre d’une de leur principale influence, le groupe The Field Mice et leur titre This Love Is Not Wrong. Les titres s’enchaînent à la pelle, alternant les pierres fondatrices de leur album (Come Saturday, Young Adult Friction, Teenager in Love) et de nouveaux morceaux dont Say No To Love et Heart In Your Heartbeat, le single récemment dévoilé et qui prend d’ailleurs plus d’ampleur en live. On découvrira également une nouveauté de grande ampleur dont l’intro m’a rappelé What’s In The Box des Boo Radleys. A propos d’ampleur, Stay Alive est d’une toute autre dimension sur scène (joué deux tons en dessous de la version album, sans capodastre), déployant un son noisy digne du meilleur de Jesus & Mary Chain, un vrai plaisir sur lequel on se sent néanmoins quelque peu frustré : on aimerait que le quintette se lâche un peu plus en live et profite de sa lancée pour improviser un peu plutôt que de coller à la stricte version de l’album. Remarque certes peut-être très subjective.

Le groupe quitte la scène sur leur morceau éponyme (le titre The Pains of Being Pure At Heart, face B de Everything With You) avant que Kip ne revienne seul avec sa Fender pour Contender, un inédit et les deux premiers accords de Ziggy Stardust après que quelqu’un ait scandé le nom de Bowie dans le public ! Le concert se termine au bout d’une heure par Gentle Song, sorte de I Am The Resurrection (Stone Roses) aux guitares noisy. Jouissif.

La salle se vide, on en profite pour faire un tour du côté des T-shirts avant d’aller discuter avec le groupe de retour dans la salle, en toute modestie. Kip nous explique que malgré les petites salles dans lesquelles ils passent, l’accueil de la petite communauté est chaleureux, en particulier en France. Le rythme de la tournée est soutenu (ils partaient le lendemain à 6h pour Milan), mais c’est ce qui lui est arrivé de mieux de sa vie ! Lucide le gamin.
Un coup de New Order, de 11th Dimension (Julian Casablancas) et on finira par quitter la salle sur Do You Remember The First Time de Pulp, la tête nostalgique remplie d’indie pop.

The Depreciation Guild – Spirit Youth

jeremie — Thu, 23 Sep 2010 15:46:16 +0000

The Depreciation Guild est le groupe formé par Kurt Feldman, batteur de The Pains of Being Pure At Heart, nos petits protégés de l’indie pop shoegaze. Sous haute influence 80′s de The Jesus And Mary Chain, le trio new-yorkais offre un album plaisant, planant… et noisy !

On les a ratés hier soir au Point Ephémère, dommage… La (relative) notoriété de The Pains of Being Pure At Heart ne permet pas à The Depreciation Guild de se faire plus connaître. Groupe pourtant formé avant The Pains, le trio peine à faire sa place dans le monde de l’indie pop.

Spirit Youth, deuxième album de la formation, offre pourtant de bien belles compositions avec une tendance orientée sur les années 80 et les boîtes à rythme (Dream About Me). N’ayez crainte, on reste sur une dominante à guitares noisy-planantes qui couvrent la voix éthérée de Kurt Feldman, également guitariste dans le trio. Si Crucify You nous rappelle l’excellent son de Wild Nothing, November semble plagier l’intro de The Tenure Itch des Pains justement… Le reste de l’album oscille entre The Jesus And Mary Chain, les Pale Saints et Slowdive, de biens belles références tout de même.

A noter que The Pains of Being Pure At Heart seront de passage le 22 Novembre à Paris. Seule date en France, à Glaz’art pour présenter les chansons du nouvel album à paraître en 2011… Evidemment, ceux qui suivent Merseyside sur Facebook et/ou Twitter sont déjà au courant !

Revue de concert : The Big Pink au Nouveau Casino le 28 janvier 2010

jeremie — Mon, 01 Feb 2010 22:08:40 +0000

Jeudi soir, The Big Pink, l’une des révélations de 2009, venait défendre au Nouveau Casino leur « Brief History of Love« , un album électro-noisy sous l’influence de Jesus & Mary Chain. Un groupe finalement un peu pâle en concert.

Pris par un empêchement de dernière minute, c’est notre fidèle fan Julie qui a joué le jeu de la chronique de concert. Merci à elle ! Si à votre tour vous souhaitez publier des chroniques, n’hésitez pas !

The Big Pink manque de couleur

On attendait le groupe au tournant, mais le concert n’était finalement pas si attendu que ça, il restait encore des places en vente avant le début du concert. On était pourtant au Nouveau Casino… pas à Bercy !

Arrivée à la fin du set de Nasser, le public semble manquer d’entrain. Le groupe marseillais ne convainc pas avec sa pop électro sans grande originalité, malgré un certain charme, avouons-le. Attendons cependant de voir la tête d’affiche.

Après s’être fait attendre un long moment, The Big Pink entre en scène dans un nuage de fumée rose et laisse découvrir des musiciens qui ont l ‘air de personnages tout droit sortis d’une série B américaine. Le set démarre en douceur, les musiciens semblent dans une autre sphère mais ont oublié de nous y emmener… assumant d’ailleurs leurs influences shoegazing, ce courant musical caractérisé par les musiciens regardant leurs pieds en jouant (My Bloody Valentine, Ride…) . Le public retrouve un peu d’énergie avec Velvet, bien exécuté et toujours aussi efficace mais déjà la batteuse montre les premiers signes d’énervement qui laisseront présager un final très rock’n'roll.

Au bout de 40 min, le groupe s’éclipse, à la grande surprise du public qui le rappelle mollement, mais Robbie Furze, Milo Cordellci et leurs acolytes reviennent plutôt en forme et enchaînent plusieurs titres dont leur tube, l’incontournable Domino avec énergie, et le public ne s’y trompe pas.

Pourtant voilà, c’est déjà la fin, le concert s’arrête abruptement et on comprend très vite que The Big Pink ne rejoueront pas, la batteuse ayant de rage massacré la batterie à coup de guitare (cf. la vidéo ci-dessous).

Bilan en demi-teinte un concert court sans réelle énergie, The Big Pink remplit ici son contrat, quoique, pour un groupe annoncé comme « the next big thing, on en attendait plus. A brief History of Big Pink finalement.

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The Pains of Being Pure At Heart, l’interview vérité de la tournée

jeremie — Sat, 19 Dec 2009 00:53:47 +0000

The Pains Of Being Pure At Heart, notre groupe fétiche de 2009, était en tournée européenne en novembre dernier, pour le plus grand plaisir des nostalgiques du shoegazing. Magic, la revue pop moderne, a pu les interviewer le lendemain de leur concert au Point Ephémère et juste avant leur Black Session chez Bernard Lenoir. Détails croustillants des coulisses de la tournée…

http://www.magicrpm.com

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The Pains Of Being Pure At Heart, le revival shoegazing

jeremie — Tue, 17 Nov 2009 00:55:59 +0000

Le coup de coeur du mois s’appelle The Pains Of Being Pure At Heart. Un nom pas facile à retenir qui nous fait revivre 20 ans en arrière, au beau milieu de la période shoegazing des groupes anglais. Quoique… se limiter à ce mouvement serait assez réducteur tant The Pains Of Being Pure At Heart va puiser dans de larges ressources.

La face cachée de l’Atlantique

On arrive généralement à identifier l’origine géographique d’un groupe par sa musique. Mais finalement, les apparences sont trompeuses. Souvenez-vous par exemple des Dandy Warhols qu’on aurait imaginé sortis tout droit d’un pub anglais alors que leur QG d’origine était à Portland aux Etats-Unis. La méfiance est de rigueur, et The Pains Of Being Pure At Heart confirme cette exception.

A l’instar de Music Is Not Fun, groupe français né du mauvais côté de Manche, The Pains Of Being Pure At Heart est un groupe new-yorkais qui semble né du mauvais côté de l’Atlantique ! Ce jeune quatuor offre des chansons du meilleur goût avec une facilité déconcertante alternant des passages noisy à des mélodies envoûtantes comme savent le faire Nirvana, Sonic Youth ou encore l’excellent groupe écossais Teenage Fanclub. C’est d’ailleurs plutôt du côté britannique qu’on trouve les influences de The Pains Of Being Pure At Heart. On pense spontanément à Jesus & Mary Chain, à Teenage Fanclub, aux Smiths et surtout aux groupes qui ont fait la petite notoriété du label britannique Sarah Records.

Sarah Records

Ce label créé en 1987 à Bristol a marqué son époque de par sa vocation à défendre les 45 tours vinyle et une démarche artisanale et anti-commerciale de promotion de groupes indépendant qui privilégiaient la spontanéïté plutôt que le business. Ce label a contribué à la notoriété de groupes pop comme The Sea Urchins, The Orchids ou, plus « connu », The Field Mice, lui-même groupe phare du mouvement « twee pop » (au même titre que Beat Happening aux Etats-Unis ou Belle And Sebastian aujourd’hui en Grande-Bretagne).

Melting pop

Revenons plus précisément à nos moutons de The Pains of Being Pure At Heart. Leur premier album est sorti en mars 2009 sans réel écho en France. Dommage tant le son jubilatoire de nos quatre lascars nous entraîne dans le meilleur du rock noisy des années 90. Début plutôt sobre avec Contender, un titre presque sans percus mais qui ne fait qu’annoncer une suite ravageuse où le quatuor nous invite à les rejoindre samedi (Come Saturday, sans doute un des meilleurs titres de l’album). Le reste aligne des riffs puissant bourrés de références : This Love Is Fucking Right en référence à This Love Is Not Wrong de The Field Mice justement, The Tenure Itch qui commence comme une intro des Chameleons où vient se greffer une voix à la Ian Brown, Everything With You qui lorgne du côté de Teenage Fanclub, A Teenager In Love qui semble sortie tout droit de Strangeways, Here We Come des Smiths ou Hey Paul qui ne cache pas son affiliation à Jesus & Mary Chain. Oui, les références de bon goût s’enchaînent à gogo sur ce disque.

Un EP avec un titre un peu plus rétro (Higher Than The Stars) est sorti en septembre 2009 avec notamment un remix par le groupe électro Saint Etienne.

Concerts à venir

The Pains of Being Pure At Heart passeront par Poitiers le 21 novembre et Paris le 22 novembre, au Point Ephémère (dommage pour les retardataires, c’est déjà complet). Ils viendront également le lendemain chez Bernard Lenoir en Black Session, retransmise en direct de 22h à 23h sur France Inter, évidemment. Inutile de vous dire qu’on y sera !

Numéro spécial de Magic! sur Sarah Records avec The Pains Of Being Pure At Heart en couverture.

The Pains Of Being Pure At Heart sur MySpace

S’inscrire à la Black Session (gratuit) sur France Inter (fin des inscriptions le 18/11 à 16h)