En quelques mots, les Arctic Monkeys c’est le phénomène anglais rock indé des années 2000. Suite à un concert des Libertines, 4 jeunes boutonneux décident de monter un groupe. Ils ne sont même pas majeurs et se font connaitre sur MySpace grâce à leur public qui fait leur cyber réputation (ils ne connaissaient même pas MySpace à leurs débuts !). Succès, un album très mature, puis deux, puis les rencontres de pointures du milieu (Josh Homme de Queen Of The Stone Age), puis deux autres albums. Quatre excellentes productions, dans la lignée du meilleur du rock anglais, mais toujours novateur et foutrement bien foutu.

Voilà donc que les singes de l’arctique investissent Paris, on ne va pas s’en plaindre. D’arctique il a été clairement question avec le froid glacial qui nous a saisi les oreilles avant et après un set pourtant terriblement chaud !

20h50 tel un prime-time, le groupe monte sur scène pour envoyer les watts ! Sur fond de rempart de lumières, union jack sur la batterie, ça joue fort, très fort, les guitares sont lourdes, rondes, mais on aime ça ! Alex Turner, jean et veste en cuir serrée arbore une coupe de Lucky Luke. Début en fanfare sur Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, un des tubes de Suck It And See, dernier opus sorti début juin. Le set alternera entre les morceaux des quatre albums, avec une majorité de Suck It & See (7 morceaux sur 20) sans négliger les gloires du passé qui déchainent les foules, du très libertinien When The Sun Goes Down à la tornade Brianstorm, véritable dédale sonore de décibels énervés sur fond de déflagrations stroboscopiques et de lumières rouges sanglantes. Le plancher du Casino semble presque lâcher ! Les nouveaux morceaux sonnent parfaitement, tout est calé au poil dans une ambiance surchauffée, une fosse qui bouge, avec un public assez varié (des gamins de 20 ans comme des quadras). Les morceaux s’enchaînent sans traîner, entrecoupés de « Merci Paris » et « ça va ? », le tout est plié en une heure chrono ! Malgré l’excellente prestation des quatre de Sheffield, on regrettera peut-être l’ensemble un poil trop homogène, donnant un air de ressemblance aux morceaux, jusque là jamais remarquée sur les versions studio. Pas de Mardy Bum à l’horizon, chanson phare du groupe sur le premier album, dommage…

Le groupe reviendra pour un rappel de 3 titres : le très jouissif Suck It And See, Fluorescent Adolescent et le splendide 505 avec Miles Kane, auteur de la première partie, et surtout pote d’Alex Turner avec qui il a monté le projet pop des Last Shadow Puppets. Une vraie histoire de famille… à renouveler pour deux autres concerts en fin de semaine. A noter que le concert de vendredi à l’Olympia sera retransmis en direct sur Arte. On s’en réjouit !

Setlist

1. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
2. Teddy Picker
3. Crying Lightning
4. The Hellcat Spangled Shalalala
5. Black Treacle
6. Brianstorm
7. The View From The Afternoon
8. I Bet You Look Good On The Dancefloor
9. Library Pictures
10. Evil Twin
11. Brick by Brick
12. This House Is A Circus
13. Still Take You Home
14. Pretty Visitors
15. She’s Thunderstorms
16. Do Me A Favour
17. When The Sun Goes Down

Rappel

18. Suck It and See
19. Fluorescent Adolescent
20. 505

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Pourquoi les Bunnymen dérogeraient-ils à la règle du concert commémoratif ? Après tout, c’est en vogue en ce moment, alors tout le monde y a droit. En Angleterre, Echo And The Bunnymen remplissent des salles de 5 000 à 8 000 personnes. En France, il faut se contenter d’un Bataclan même pas plein.

Fidèle à leur slogan Listen In The Dark, la salle plongée dans le noir avec une lumière orangée en fond, le combo a enchaîné ses deux albums dans l’ordre, tout simplement, avec un entracte de dix minutes. Ian McCulloch égal à lui même, fidèle à son image : tout de noir vêtu, voix rauque, éraillée, cheveux ébouriffés, lunettes de soleil, cigarette au bec. Will Sergeant alternant les guitares et les fioritures électriques discrètes, le tout sur un gros volume sonore, plus électrique que les versions originales, comme en témoigne un Over The Wall au final tonitruant. On a presque même cru entendre le fantôme d’Electrafixion et Lowdown sur l’intro de A Promise. On a eu le droit à une version diablement électrique de Heaven Up Here ou une batterie très profonde sur The Disease
Le public, assez froid, était ça et là parsemé d’anglais vivant ce concert comme si la fin du monde était prévue pour la fin d’année… Ian McCulloch était plutôt en forme, lâchant un « Vive la France » en crachant ses poumons suivi d’un « Where the fuck are the ladies ? » au public de quadra. De Going Up à All I Want en passant par les immanquables Rescue, All That Jazz ou Crocodiles, les Bunnymen ont rempli leur contrat.
Contre toute attente, le groupe nous a offert un beau rappel constitué du merveilleux Nothing Lasts Forever, suivi de The Killing Moon puis l’inévitable Lips Like Sugar. A masterclass in rock’n'roll !

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Après l’annonce de la reformation de Pulp pour 2011, Blur qui revient dans les tuyaux, Primal Scream qui célébrait ce week-end les 20 ans de Screamadelica, le revival 90′s semble être de retour et on ne s’en plaint pas ! C’est Suede qui ouvre donc le bal pour pour célébrer en grande pompe le come-back de son Coming Up (entre autres).

Moving

Voilà 11 ans presque jour pour jour que j’ai vu Suede pour la première fois. C’était le 18 novembre 1999 à l’Olympia avec les Super Furry Animals en première partie (et le premier concert où je suis allé avec Ben, mon fidèle acolyte de Merseyside). Rien que de repenser à ce concert, j’en reste encore tout emoustillé ! Il faut dire que mon histoire avec Suede ne date pas d’hier… J’ai vite été contaminé dès Animal Nitrate et The Drowners par mon frère aîné et sa copine ultra fan qui ne tarda d’ailleurs pas à lancer Moving, LE fanzine français de Suede. Je suis encore bien jeune (12 ans !) mais cela ne m’empêchera pas de suivre l’actualité du groupe de près et de continuer en achetant Dog Man Star (en cassette !) alors que tous mes camarades subissaient la déferlante boys bands ! Epoque jouissive des photos dédicacées du groupe… que c’était bon… Bon, passons ces épisodes de jeunesse pour en venir au fait…

New Generation

Après toutes ces années, il faut bien reconnaître que la discographie de Suede n’était pas forcément meilleure avec le temps (on n’en a jamais douté), à commencer par le dernier album A New Morning totalement absent de la setlist de ce soir. J’avoue, j’aurais bien voulu Obsessions. Mais pourquoi s’obstiner alors que Suede nous a livré une setlist digne de la hotte du Père Noël ?
Début tonitruant avec This Hollywood Life que je n’avais jamais entendu en live. C’est un véritable plaisir que d’entendre ces titres de Dog Man Star, album injustement délaissés sur les dernières tournées. L’ambiance est réservée, le public timide, peut-être surpris d’entendre ce morceau en ouverture.

On s’attend à une floppée de tubes et ça ne ratera pas : de She à Beautiful Ones en passant par Filmstar, Trash, The Drowners, Metal Mickey, Animal Nitrate ou l’excellente face B Killing of A Flashboy, les titres s’enchaînent à la pelle, presque sans interruption. On en redemande. Oui, disons-le : Can’t Get Enough ! C’est un raz de marée pop qui envahit un Elysée Montmartre qui peine parfois à se bouger, qui semble mieux connaître les morceaux « récents ». J’ai été surpris du manque d’enthousiasme sur The Drowners par exemple.  En revanche, Trash, Animal Nitrate ou Beautiful Ones restent parmi les titres les plus plébiscités par le public de quadras. On sent cependant que Brett se fait plaisir, n’a rien perdu de son déhanché légendaire ni de sa capacité à faire tourner son micro tel un hélicoptère ! Le son de la guitare de Richard est puissant, Matt à la basse se dandine en accord parfaits avec la batterie fushia de Simon. Neil, quant à lui, semble subir et ne trouver aucun enthousiasme à ce concert événement. Comme à l’accoutumée, le concert se termine sur Saturday Night. On a la tête remplie de souvenirs d’antan… pour une New Generation ? En attendant, retour à la réalité dès demain lundi. Je dirais même Every Monday Morning Comes…

1. This Hollywood Night
2. She
3. Trash
4. Filmstar
5. Animal Nitrate
6. We Are The Pigs
7. Pantomine Horse
8. The Drowners
9. Killing of a Flashboy
10. Can’t Get Enough
11. Everything Will Flow
12. By The Sea
13. So Young
14. Metal Mickey
15. The Wild Ones
16. New Generation
17. Beautiful Ones
–
18. Saturday Night

Nous ne rentrerons pas dans les détails, les fans de la première heure sachant mieux le faire que nous, mais nous avons été impressionnés par l’ampleur de ce groupe sur scène. Début avec les deux Julien à la guitare acoustique et électrique dans un Bataclan un peu bruyant pour être ensuite rejoint par le reste du groupe. La setlist est variée, mais si elle lorgne plus vers les morceaux électriques du deuxième album sorti cette année (A Sudden Change of Mood).
Justement, les morceaux électriques dévoilent une sacré force sur scène avec leur subtilité propre, leurs arrangements finement ciselés, des changements de rythme bien trouvés. De We Go à We’re Not Meant To Last en passant par Pool ou le puissant Not Fun Anymore, les morceaux électriques ont été amplement représentés.
Côté acoustique, Merryland (le morceau qui ouvre le premier album) semble être un medley parfait entre Where Is My Mind des Pixies et We Talk de PJ Harvey. Evidemment, on a eu aussi le plaisir de se dandiner sur I Need Some Time, Too Much Space ou encore Poison. Très bon concert auquel nous avons pu assister grâce à Grosse Caisse TV. Merci !

Glazart, bord du périphérique, journée grise et froide de novembre. Pas très réjouissant au premier abord. Pendant que les foules se massent au Zénith pour voir Gorillaz (très bon choix d’ailleurs), on se retrouve dans la petite salle de Glazart qui malgré sa taille est loin d’être remplie… Bière de mise en route sur fond de britpop pure souche (Lush) et mix plus électro (Cut Copy).

Le quintette débarque sur scène et entame son set de manière franche avec This Love Is Fucking Right, allusion au titre d’une de leur principale influence, le groupe The Field Mice et leur titre This Love Is Not Wrong. Les titres s’enchaînent à la pelle, alternant les pierres fondatrices de leur album (Come Saturday, Young Adult Friction, Teenager in Love) et de nouveaux morceaux dont Say No To Love et Heart In Your Heartbeat, le single récemment dévoilé et qui prend d’ailleurs plus d’ampleur en live. On découvrira également une nouveauté de grande ampleur dont l’intro m’a rappelé What’s In The Box des Boo Radleys. A propos d’ampleur, Stay Alive est d’une toute autre dimension sur scène (joué deux tons en dessous de la version album, sans capodastre), déployant un son noisy digne du meilleur de Jesus & Mary Chain, un vrai plaisir sur lequel on se sent néanmoins quelque peu frustré : on aimerait que le quintette se lâche un peu plus en live et profite de sa lancée pour improviser un peu plutôt que de coller à la stricte version de l’album. Remarque certes peut-être très subjective.

Le groupe quitte la scène sur leur morceau éponyme (le titre The Pains of Being Pure At Heart, face B de Everything With You) avant que Kip ne revienne seul avec sa Fender pour Contender, un inédit et les deux premiers accords de Ziggy Stardust après que quelqu’un ait scandé le nom de Bowie dans le public ! Le concert se termine au bout d’une heure par Gentle Song, sorte de I Am The Resurrection (Stone Roses) aux guitares noisy. Jouissif.

La salle se vide, on en profite pour faire un tour du côté des T-shirts avant d’aller discuter avec le groupe de retour dans la salle, en toute modestie. Kip nous explique que malgré les petites salles dans lesquelles ils passent, l’accueil de la petite communauté est chaleureux, en particulier en France. Le rythme de la tournée est soutenu (ils partaient le lendemain à 6h pour Milan), mais c’est ce qui lui est arrivé de mieux de sa vie ! Lucide le gamin.
Un coup de New Order, de 11th Dimension (Julian Casablancas) et on finira par quitter la salle sur Do You Remember The First Time de Pulp, la tête nostalgique remplie d’indie pop.

C’est dans le cadre atypique de l’atelier/squat Flateurville que nous avons découvert Karen Elson qui se présentait pour un showcase privé intimiste (merci Beggars). Aux premiers abords, on a plutôt l’impression d’être à Berlin, cette ville qui regorge d’endroits cachés plus insolites les uns que les autres, où divers artistes viennent exposer leur talent. En fait non, le public parisien branché bobo nous prouve bien le contraire. Peu importe.

Entourée d’une accordéoniste et d’un guitariste, Karen Elson, vêtue en orange intégral, fleur à la barette, nous a présenté des compositions folk d’une teneur fort appréciable et non dénuée de charme. Bien entendu, certains diront qu’on reconnaît la patte de Jack White, je n’en suis pas vraiment persuadé (n’étant à la base pas spécialement fan, il faut l’avouer).
Karen Elson s’inscrit dans un univers assez noir et mélancolique, pas déprimant pour autant. Elle a su trouver une image esthétique en se créant un monde raffiné oscillant dans les tons noir-orange pour mettre en valeur ses compositions. L’album sort le 25 mai 2010. En attendant, voici la vidéo de The Ghost Who Walks en version électrique et acoustique.

Tales of the Mood for Life

Connaissez-vous Jean-Christophe Le Saoût ? C’est en réalité l’état civil de Wax Tailor, producteur et bidouilleur de talent qui décrasse l’électro downtempo hip hop à coups de samples et beats finement assemblés. Mais la musique de Wax Tailor va au-delà en puisant dans un répertoire très riche qui procure à ses morceaux le curieux sentiment de son universel et tellement atypique à la fois.
La véritable histoire de Wax Tailor commence en 2004 avec l’album Tales of the Forgotten Melodies, très bien accueilli par la critique malgré une ambiance sombre, parfois même lugubre. Que sera est indéniablement l’un des titres qui marque cet album aux accents de thriller policier noir.
En 2006, c’est l’heure de l’espoir mais aussi du chagrin (Hope And Sorrow), un opus très complet et addictif qui nous entraîne dans les méandres d’un hip hop downtempo à l’effet décuplé avec de vraies perles comme Positively Inclined, The Games You Play ou Once Upon A Past.

Samples et bidouilles

Le concert de l’Olympia commence sur les chapeaux de roue avec No Pity, (l’un des moments forts du dernier album In The Mood For Life) qui donne le ton de la prestation qui va suivre : parfois franchement hip hop ! Le décor urbain (des immeubles au multiples fenêtres dont plusieurs contiennent des écrans qui diffusent les très bons visuels des morceaux) s’accorde à merveille aux bidouillages de Wax Tailor, soutenus par un violoncelle, un violon et l’excellente et omniprésente flûte traversière de Ludivine Issambourg.

Notre bidouilleur arrive à trouver une excellente alchimie entre morceaux downtempo où vient se greffer la voix angélique de Charlotte Savary et hip hop énergique avec les nombreux rappeurs invités qui viennent débiter leur beats avec énergie et précision. De précision il est justement question : en bon maître de cérémonie, Wax Tailor, chemise noire, cravate blanche gère au millimètre le déroulement du show derrière ses platines en alternant les moments calmes et plus énergiques. Le point d’orgue de ce savant mélange se fait particulièrement ressentir sur Fireflies où Charlotte Savary gère à merveille son duo hip hop avec Mattic.

Les titres alternent entre les trois albums, avec une véritable ambiance sur Que Sera, où Wax Tailor nous incite à pousser la chansonnette. Au bout d’une heure et demie, Wax Tailor demande au public de rappeler A State of Mind, le groupe qui a assuré la première partie. Deux lascars débarquent alors sur scène pour un Say Yes détonnant ! Le public est chaud et doit se manifester pour avoir un rappel. Quelques minutes après, Wax Tailor revient, serviette blanche autour du coup et entame avec le premier single du dernier album, This Train puis une dédicace à sa mère, présente au premier rang du balcon suivie d’une floppée de titres dont on a oublié les noms, avouons-le. Peu importe,  on a pris notre pied pendant 2 heures de concert intense. Et c’est bien le plus important. Wax Tailor remet ça ce soir, pour un deuxième concert sold out depuis des mois avant de partir en tournée aux quatre coins du monde.

Pas grand chose à se mettre sous la dent concernant Broken Bells… En tous cas, pas en grosse quantité, mais le duo nous tient en haleine depuis Noël et le titre The High Road, une pépite pop planante merveilleusement arrangée et tellement sobre à la fois. Un refrain entêtant, des agréments électro discrets, et une production impeccable. Eh bien Broken Bells n’a pas tremblé en commençant d’entrée le concert par The High Road. Ok, voilà, c’est fait… Bon n’empêche qu’on reste un peu sur sa fin alors que le concert vient juste de commencer. Parce que finalement, entammer par le titre que tout le monde attend, je ne trouve pas que ce soit judicieux : le public n’est pas encore hyper chaud (la température laisse pourtant penser le contraire !) et on sent un manque d’engouement, dommage.

Convention

Pour ne pas déroger à la règle du conventionnel, le groupe (4 musiciens en plus des deux lascars) enchaîne sur Vaporize, l’autre morceau dévoilé sur leur MySpace. En place, plaisant, mais les visuels projetés manquent cruellement d’originalité. On a l’impression d’avoir les fioritures graphiques par défaut de Windows Media Player ! Franchement, ça casse un peu ce qu’on est en droit de s’attendre d’un groupe pour qui l’esthétique semble avoir son importance…
Les titres s’enchaînent dans un ordre très consensuel c’est à dire en respectant à la lettre le tracklisting de  Broken Bell, l’album à venir.  Dommage, moi qui croyais que ce genre de banalité était réservée à des vieux groupes qui se reforment pour l’argent pour jouer leur album culte d’il y a 20 ans (vous croyez vraiment que je pense aux Pixies ?). On s’ennuie un peu sur Your Head Is On Fire ou Trap Doors, le fantôme de Air plane sur Citizen, October nous fait quelque peu revivre les compositions de Badly Drawn Boy, on se tortille un peu sur le plaisant The Ghost Inside et on finit par le rythmé The Mall & Misery.

Après une quarantaine de minutes à peine, le groupe s’éclipse avant de revenir pour un rappel de reprises en duo, à savoir Don’t Let it Bring You Down de Neil Young et Crimson & Clover de Tommy James And The Shondells (oui j’avoue, je me suis documenté !). Et voilà, nous pouvons disposer et on se dit « tout ça pour ça ?« . Ça valait le coup d’en faire tout un foin ? Sur scène, il faut avouer que ce que l’on a vu n’est pas transcendant. En revanche, c’est certainement un très bon album à écouter dans son salon. Avis aux amateurs, l’écoute de l’album, c’est par ici…

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Machine à tubes

21 heures précises, le groupe entre sur scène et entame le set avec Julie & the Mothman, la face B de Underdog, le starter de cette tournée qui ne fait qu’annoncer l’ouragan de tubes qui va suivre. Bingo, on enchaine avec Underdog, le public est conquis, l’ambiance se fait déjà de plus en plus chaude… Tom Meighan, cheveux courts désormais, est dans une forme olympique et, en plus de flatter son ego, chauffe le public en gesticulant dans tous les sens, lance des « put your hands up in the air » à tout va, se fait acclamer sur le devant de la scène comme le messie. Et cela va même crescendo. Troisième titre et troisième tube avec Where Did All The Love Go puis Swarfiga. On est bien sur le West Ryder Tour, pas de doute.

La suite n’est pas déplaisante pour autant avec Shoot The Runner, un classique parmi les classiques de Kasabian. Le public exulte. Tom est très communiquant, parle au public (beaucoup d’anglais) et enchaîne les morceaux. Le fantôme des Stone Roses et surtout de Bobbie Gillespie de Primal Scream n’est jamais loin, surtout sur Stuntman où l’Olympia prend des airs de dancefloor géant, comme sur Vlad The Impaler lors du rappel. Le groupe finit sur Club Foot, d’une puissance phénoménale.

Maillot de foot

Quoi ? Pas de Fire ? Non, impossible… Le groupe est encore en backstage mais revient quelques minutes après avec une nouvelle tenue pour Tom : le tout nouveau maillot de foot de l’équipe d’Angleterre pour la Coupe du Monde 2010 ! Sifflements français, acclamations anglaises, forcément. Histoire de mettre tout le monde d’accord, le groupe lance Fire ! Ambiance de folie, tout le monde chante et danse comme s’il s’agissait d’un tube d’il y a dix ans ! Après Vlad The Impaler, le groupe termine sur un L.S.F au refrain sacrément entêtant au point que même lumières rallumées, la salle chante encore, jusqu’à la sortie dans le hall de l’Olympia où les anglais déchaînés nous font comprendre comment doit se passer un concert de Kasabian !

Backstage

Si vous voulez savoir ce qui s’est passé en backstage de l’Olympia, Umbro était là pour assurer le coup de pub :

The Big Pink manque de couleur

Après s’être fait attendre un long moment, The Big Pink entre en scène dans un nuage de fumée rose et laisse découvrir des musiciens qui ont l ‘air de personnages tout droit sortis d’une série B américaine. Le set démarre en douceur, les musiciens semblent dans une autre sphère  mais ont oublié de nous y emmener… assumant d’ailleurs leurs influences shoegazing, ce courant musical caractérisé par les musiciens regardant leurs pieds en jouant  (My Bloody Valentine, Ride…) . Le public retrouve un peu d’énergie avec Velvet,  bien exécuté et toujours aussi efficace mais déjà la batteuse montre les premiers signes d’énervement qui laisseront présager un final très rock’n'roll.

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