La Californie repique New Order (si c’étaient les seuls !). A commencer par la pochette, plagiat graphique de Power, Corruption And Lies, comment ne pas penser à la bande Sumner/Hook/Morris sur des morceaux comme After The Moment, dans une ambiance électro-dreampop 80′s. A recommander à ceux qui aiment Beach Fossils, Girls Name ou Wild Nothing.

Deuxième album en 2 ans pour le trio de Brooklyn. Dans la lignée du premier opus, The Drums témoignent de leurs influences des années 80 (Joy Division, Cure) dans un univers un peu plus noir et abouti que les guillerettes pop songs du premier album. Un album épuré, à éviter pour ceux qui ne supportent pas les 80′s !

Le disque commence sur Art of Almost comme un album de Radiohead : une basse rotative et entêtante, des bruitages, des guitares étranges et un final électrique digne d’un morceau de dEUS. On pense d’ailleurs souvent à dEUS par la production léchée, les mélodies pop alambiquées (Dawned On Me, Born Alone). Huitième album de la formation, la variété de The Whole Love semble pourtant donner un nouveau départ au groupe de Chicago dont la reconnaissance est amplement méritée.

Du tatapoum comme on aime ! Groupe de filles formé à Portland, Wild Flag est un groupe brut et spontané qui produit un bon rock garage à l’ancienne. Pas de fioritures, les nanas sortent la grosse artillerie pour nous offrir la dose de testostérone féminine de ce classement !

Spectrals, c’est le projet d’un gosse de 21 ans de la Perfide Albion qui nous raconte en 11 titres les relations tumultueuses avec une fille avec une touche désuète des road-trip des années 60 sous le soleil californien. Si le single Get A Grip figure parmi les meilleurs morceaux de l’année 2011, on ne peut malheureusement en dire autant d’un album parfois poussif sur la durée, malgré d’excellents titres (You Don’t Have To Tell Me, les très Strokes Confetti)

Spectrals – Get A Grip from Slumberland Records on Vimeo.

Voici un groupe de Manchester peu connu, plus proche des productions nord-américaines (Arcade Fire notamment) que du berceau anglais qu’est Manchester. Pourtant, le côté shoegaze revient de temps en temps (quel final sur Torn Up In Praise !) avec diverses sonorités pouvant parfois évoquer les Flaming Lips, Vampire Weekend voire Foals (We Can Make It Out).

Duo français formé à Reims, The Shoes a été vite courtisé outre-manche par Mike Skinner de The Streets ou encore Rough Trade pour faire une compilation française. Les 2 membres ont pourtant des goûts musicaux disparates, allant du funk des années 70 au rap français, le tout englué dans des références du rock que sont les Pixies ou Sonic Youth. Après une parenthèse à Bordeaux où ils se font repérer en tant que The Film (vous vous souvenez de Can You Touch Me ?), ils côtoient rapidement la scène reimoise, de The Bewitched Hands à Yuksek. Leur album est le reflet de toutes ces influences, oscillant entre électro, pop et gros sons pour le dancefloor.

THE SHOES – Cover Your Eyes (feat Wave Machines) par theshoesmusik

De la tweepop signée chez Bella Union, label des Cocteau Twins. Pourtant le groupe est passé auparavant par Captured Tracks (Beach Fossils, Craft Spells, Wild Nothing). En découle alors assez logiquement une succession de pop songs classiques et entraînantes, malgré un effet de répétition sur l’ensemble de l’album.

Cet album tient par deux excellents morceaux que j’ai écouté en boucle cette année : Recharge & Revolt et Ignite qui m’a immédiatement fait penser à Sensitive de The Field Mice (et donc aux Pains of Being Pure At Heart !), voire à The Drums. Pour la peine vous avez droit à ces deux morceaux ci-dessous ! D’autres morceaux viennent ça et là parsemer cet album de touches jouissives (Evil Seeds, Forget That You’re Young), ce qui n’est pas le cas de tous les morceaux qui peinent à former un ensemble homogène consistant. Dommage. Malgré tout, on adore le groupe danois qui nous a offert une très belle reprise de I Wanna Be Adored des Stone Roses l’année dernière.

Annoncés par la NME comme le retour du rock à guitare avant même la sortie de leur premier album, The Vaccines étaient LA sensation britannique de ce début 2011. Outre le fait que le guitariste de The Vaccines est le frère du bassiste de The Horrors, le groupe s’est fait remarquer par Alex Krapanos (Franz Ferdinand) ou encore The Maccabees par des titres de rock urgent façon Surfer Blood (Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna) ou aux intonations de Strokes (A Lack Of Understanding, Post Break-Up Sex). Pourquoi seulement 31ème du classement ? Parce que l’album manque de consistance (Wetsuit) ou s’embourbe dans des dédales sonores pas toujours plaisants (Family Friend).

Le projet a commencé lors d’une soirée bien arrosée paraît-il, en 2004. Les compères devaient être sacrément bourrés pour penser que leurs chansons tiendraient tête à leurs groupes d’antan. Décidé sur le principe de « Mani pour la partie la plus grave, Andy Rourke pour une basse medium, et Peter Hook pour une basse aigüe », ça sentait déjà le moisi ! Super inspirés, les trois bassistes trouvent un titre bien fadasse (It’s A Beautiful Life) et un chanteur en manque d’activité de son ancien mauvais groupe (Haven) pour un album qui sent déjà le plantage.

Et le résultat est là : des titres plus poussifs les uns que les autres à part peut-être Not Too Late, morceau inaugural à cheval entre un mauvais New Order (Bad Lieutenant donc) qui aurait écouté Teenage Fanclub bourrés dans un hypermarché ! Le reste de la soupe finira au rayon des albums foireux, tel un bon Bad Lieutenant ! On s’emmerde, ça tourne en rond, c’est plat, mauvais, peu inspiré, mièvre et insipide… bref, on ne va pas s’attarder sur un groupe qui avait de toute façon annoncé sa séparation avant la sortie de l’album. Next !

Bernard Sumner,  leader des défunts New Order, sera interviewé pour le magazine Uncut à paraître prochainement. Cette fois, ce sont les fans qui posent leurs questions.

Rien de bien compliqué pour poser vos questions à Bernard Sumner : il suffit d’écrire un mail à uncutaudiencewith@ipcmedia.com avec le sujet « Bernard » dans le sujet du mail. A vous de tester son ressentiment sur New Order ou découvrir ses nouveaux projets. Bref, tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Bernard Sumner sans avoir eu le temps de le demander à Ian Curtis !

Date limite : 2 septembre 2009.

La fin de New Order

New Order a jeté l’éponge en 2006 après un album mitigé (Waiting for the Siren’s Call) et de gros différends avec Peter Hook : « On ne pouvait plus se supporter, on détestait toutes les idées que l’autre apportait au groupe » . De plus, Peter Hook sortait d’une cure de désintoxication d’alcoolisme et son retour au sein du groupe s’est avéré fatal : « Ça faisait des années qu’entre lui et moi, il y avait des problèmes de personnalités, ça n’allait pas dans le sens de la réconciliation. Notre relation était devenue totalement… irrationnelle.« . (Les Inrocks, juillet 2009)

Passons. New Order a laissé une empreinte indélébile dans le rock britannique. Dans les récents albums, gardons plutôt en tête Get Ready, un album fort avec d’excellentes compositions (et le coup de patte de Billy Corgan des Smashing Pumpkins) qui marquait leur retour après 7 ans d’absence .

Retour sur scène avec Bad Lieutenant

Aujourd’hui, Bernard Sumner prépare (avec un soupçon de Regret ) son retour au sein de Bad Lieutenant, formation composée entre autres de Stephen Morris, batteur de Joy Division et New Order ainsi qu’ Alex James, bassiste à la retraite de Blur. Le premier album (Never Cry Another Tear) est prévu pour le 5 octobre suivi de leur premier concert en France le 4 Novembre dans le cadre du festival des Inrocks.

http://www.myspace.com/badlieutenantmusic

De l’eau a coulé sous les ponts depuis la première prestation de Stellastarr* en France lors du festival des Inrocks (2003) et c’est avec une oreille délicate que Merseyside a écouté leur troisième album !

Alors, alors ?

Après un premier album énergique et un peu brut de café (« Stellastarr » en 2003), suivi d’un deuxième qui nous plongeait plus profond dans les délices des harmonies sombres (« Harmonies for The Haunted » en 2005), voici enfin le troisième album tant attendu de Stellatarr* : « Civilized ».
Ca commence sur des riffs endiablés avec « Robot » puis « War Child » qui rappellent les plus étranges chansons des Pixies. Quelques mélodies pop bien senties comme « Prom Zombie » viennent nous chatouiller agréablement les oreilles. On sent cet album plus rythmé mais il véhicule une énergie légèrement différente…

En effet « Civilized » envoit un son résolument plus rock, limite noisy et témoigne peut-être aussi des problèmes de gorge qui ont affecté durablement la voix de Shawn Christensen ces derniers temps (il a d’ailleurs été contraint de la monter d’une octave).

Espérons qu’ils montent aussi sur scène en France très bientôt !

http://www.myspace.com/stellastarr

Petit rappel : Stellastarr* (l’astérisque fait partie du nom du groupe) est un quatuor américain formé à New York en 2000. Révélés en premières parties de groupe comme Placebo, The Killers ou Editors, ils ont eu l’occasion de consolider leurs morceaux des Etats-Unis au Japon en passant par l’Europe. Ils puisent essentiellement leur inspiration de groupe des années 80 comme Joy Divison, mais également du côté des Pixies. Ce troisième album est leur première parution sur leur propre label, Bloated Wife Records.