Je rédige cet article en écoutant Echo & The Bunnymen pour savourer l’annonce de ce jour et leur concert à Paris le 19 janvier 2012. Joie. Et pourtant, Ian McCulloch chantait il y a quelques années : Nothing Lasts Forever.

Cette fois le glas a définitivement sonné pour la bande Lenoir/Soulier avec l’annonce officielle : Entre musique pas comme les autres et vie au grand air, j’ai enfin choisi. Merci pour ces longues années de complicité et de soutien indéfectible. Cela ne sera pas facile de vivre sans ce rendez-vous quotidien. Vous me manquerez. Caresse et bise à l’œil.

C’est toute une génération qui se voit verser la larme du soir aujourd’hui. C’est Lenoir était bien la dernière émission grand public à défendre les couleurs du rock indé. Si Lenoir a très nettement forgé mon goût pour le rock au fil de toutes ces années, c’est bien parce que c’était la seule émission que je pouvais écouter le soir dans mon petit village de province du temps où internet n’existait pas. Je me souviens noter encore chaque soir la playlist sur un petit cahier, à l’époque où je n’avais même pas encore appris l’anglais. Mon frère aîné me corrigeait régulièrement les fautes d’orthographe des noms écorchés. (En même temps, allez demander à un gosse de 10 ans d’écrire correctement Gorky’s Zygotic Mynci !)

Black Sessions, Route du Rock et Repérages Fnac

Puis vint le temps des Black Sessions… 1er mars 1994 : The Posies, Session réservée à la province. Mon Premier concert à 13 ans accepté après de bonnes notes à l’école. Et puis la suite… la rediffusion de la route du Rock, que je pouvais écouter au fin fond du Lot sur la terrasse où mon Grand-Père me disait « ça ne capte pas bien, ça grésille« , et moi de rétorquer « non, non, c’est normal » ! (Ca devait être Shed Seven).

30 octobre 1995 : Black Session de Pulp pour la sortie de Different Class. Ambiance plumes roses de boa et paillette. Une session que je dois encore avoir en cassette !

Et aussi les groupes inconnus aujourd’hui : les Longpigs ou encore les irlandais aux cheveux orange, Compulsion !

Et toute la vague britpop à coups de The Auteurs, Boo Radleys à l’époque où Hilda était mariée à Martin Carr, le coup de coeur Geneva avec Andrew Montgomerry mort de trouille, l’émergence de Supergrass, l’explosion de Suede, et le refus catégorique de Lenoir de passer du Oasis.

Et aussi les repérages Fnac aux questions tarabiscotées à l’époque où on ne pouvait pas chercher sur le net avec réponse sur carte postale !

J’ai donc foulé pour la dernière fois le sol des Black Sessions le 13 décembre 2010 pour Crocodiles, après avoir participé aux Pains of Being Pure At Heart un mois avant.

Oui, la nostalgie me prend… comme toute cette génération dans laquelle vous vous reconnaissez sans doute. Nous ne serons plus frustrés d’entendre les 4 bips des infos de 23h en pleine fin de Black Session à travers le poste. Non, nous serons tout simplement frustrés de ne plus avoir notre puits de rock’n'roll le soir.

Une page se tourne…

Flamingoes, Plastic Jewels

Vous ne connaissez pas les Flamingoes ? C’est normal… C’est un tout petit groupe formé à Londres par deux jumeaux courant 1993, qui n’a pas duré longtemps et qui est vite tombé dans l’oubli. Pour tout vous dire, à leur heure de gloire, ils faisaient la première partie d’Echobelly ! Ca donne une idée de la notoriété…
Leur premier album, Plastic Jewels, sort en février 1995, en pleine période britpop où les groupes se forment (et se séparent) à gogo en Angleterre. Rien de très neuf, mais l’album est efficace, plaisant et plutôt bien accueilli par la critique.

The Flamingoes – Disappointed

Fountains of Wayne

Plus connu, ce quatuor américain formé émerge également au milieu des années 90 autour des deux songwriters Adam Schlesinger et Chris Collingwood après avoir sévi dans diverses formations (dont Ivy, aux côtés de la française Dominique Durand). Le groupe se fait remarquer par les très power pop Sink To The Bottom et Radiation Vibe qui figurent sur leur premier album éponyme sorti en 1996.

Deux groupes, une seule pochette !

Le premier album des Fountains of Wayne n’a pas eu la même pochette aux Etats-Unis qu’en Europe. Vous la connaissez sans doute comme celle affichée à gauche.

Seulement la version américaine ressemble étrangement à la pochette de Plastic Jewels des Flamingoes. Jugez plutôt :

Cette photo a été prise par le photographe Nick Walpington qui a d’abord donné les droits exclusifs aux Flamingoes mais le porte-parole d’Atlantic (label sur lequel sont signés les Fountains of Wayne) affirme que Walpington leur avait donné les droits exclusifs. Le seul problème, c’est que les Flamingoes avaient eux-aussi les droits exclusifs ! Au final, Walpington a fini par déclarer : « Si les deux groupes ont choisi cette photo chacun de leurs côtés, ça prouve juste à mon avis qu’ils ont bon goût !« 

]]> http://www.merseyside.fr/fountains-of-wayne-flamingoes-britpop-james-jude-cook/feed 0 http://www.merseyside.fr/suede-setlist-elysee-montmartre-paris-novembre-2010 http://www.merseyside.fr/suede-setlist-elysee-montmartre-paris-novembre-2010#comments Sun, 28 Nov 2010 22:52:06 +0000 jeremie http://www.merseyside.fr/?p=1982 C’était ce soir le grand retour de Suede après 7 ans d’absence ! Indiscutablement le retour pop le plus attendu de 2010. Le groupe au grand complet nous a livré un show diablement percutant avec un Brett Anderson déchaîné. On en n’attendait pas moins, on a été amplement servis au cours d’un show qui restera peut-être bien dans notre top des meilleurs concerts de l’année.

Après l’annonce de la reformation de Pulp pour 2011, Blur qui revient dans les tuyaux, Primal Scream qui célébrait ce week-end les 20 ans de Screamadelica, le revival 90′s semble être de retour et on ne s’en plaint pas ! C’est Suede qui ouvre donc le bal pour pour célébrer en grande pompe le come-back de son Coming Up (entre autres).

Moving

Voilà 11 ans presque jour pour jour que j’ai vu Suede pour la première fois. C’était le 18 novembre 1999 à l’Olympia avec les Super Furry Animals en première partie (et le premier concert où je suis allé avec Ben, mon fidèle acolyte de Merseyside). Rien que de repenser à ce concert, j’en reste encore tout emoustillé ! Il faut dire que mon histoire avec Suede ne date pas d’hier… J’ai vite été contaminé dès Animal Nitrate et The Drowners par mon frère aîné et sa copine ultra fan qui ne tarda d’ailleurs pas à lancer Moving, LE fanzine français de Suede. Je suis encore bien jeune (12 ans !) mais cela ne m’empêchera pas de suivre l’actualité du groupe de près et de continuer en achetant Dog Man Star (en cassette !) alors que tous mes camarades subissaient la déferlante boys bands ! Epoque jouissive des photos dédicacées du groupe… que c’était bon… Bon, passons ces épisodes de jeunesse pour en venir au fait…

New Generation

Après toutes ces années, il faut bien reconnaître que la discographie de Suede n’était pas forcément meilleure avec le temps (on n’en a jamais douté), à commencer par le dernier album A New Morning totalement absent de la setlist de ce soir. J’avoue, j’aurais bien voulu Obsessions. Mais pourquoi s’obstiner alors que Suede nous a livré une setlist digne de la hotte du Père Noël ?
Début tonitruant avec This Hollywood Life que je n’avais jamais entendu en live. C’est un véritable plaisir que d’entendre ces titres de Dog Man Star, album injustement délaissés sur les dernières tournées. L’ambiance est réservée, le public timide, peut-être surpris d’entendre ce morceau en ouverture.

On s’attend à une floppée de tubes et ça ne ratera pas : de She à Beautiful Ones en passant par Filmstar, Trash, The Drowners, Metal Mickey, Animal Nitrate ou l’excellente face B Killing of A Flashboy, les titres s’enchaînent à la pelle, presque sans interruption. On en redemande. Oui, disons-le : Can’t Get Enough ! C’est un raz de marée pop qui envahit un Elysée Montmartre qui peine parfois à se bouger, qui semble mieux connaître les morceaux « récents ». J’ai été surpris du manque d’enthousiasme sur The Drowners par exemple.  En revanche, Trash, Animal Nitrate ou Beautiful Ones restent parmi les titres les plus plébiscités par le public de quadras. On sent cependant que Brett se fait plaisir, n’a rien perdu de son déhanché légendaire ni de sa capacité à faire tourner son micro tel un hélicoptère ! Le son de la guitare de Richard est puissant, Matt à la basse se dandine en accord parfaits avec la batterie fushia de Simon. Neil, quant à lui, semble subir et ne trouver aucun enthousiasme à ce concert événement. Comme à l’accoutumée, le concert se termine sur Saturday Night. On a la tête remplie de souvenirs d’antan… pour une New Generation ? En attendant, retour à la réalité dès demain lundi. Je dirais même Every Monday Morning Comes…

1. This Hollywood Night
2. She
3. Trash
4. Filmstar
5. Animal Nitrate
6. We Are The Pigs
7. Pantomine Horse
8. The Drowners
9. Killing of a Flashboy
10. Can’t Get Enough
11. Everything Will Flow
12. By The Sea
13. So Young
14. Metal Mickey
15. The Wild Ones
16. New Generation
17. Beautiful Ones
–
18. Saturday Night

Glazart, bord du périphérique, journée grise et froide de novembre. Pas très réjouissant au premier abord. Pendant que les foules se massent au Zénith pour voir Gorillaz (très bon choix d’ailleurs), on se retrouve dans la petite salle de Glazart qui malgré sa taille est loin d’être remplie… Bière de mise en route sur fond de britpop pure souche (Lush) et mix plus électro (Cut Copy).

Le quintette débarque sur scène et entame son set de manière franche avec This Love Is Fucking Right, allusion au titre d’une de leur principale influence, le groupe The Field Mice et leur titre This Love Is Not Wrong. Les titres s’enchaînent à la pelle, alternant les pierres fondatrices de leur album (Come Saturday, Young Adult Friction, Teenager in Love) et de nouveaux morceaux dont Say No To Love et Heart In Your Heartbeat, le single récemment dévoilé et qui prend d’ailleurs plus d’ampleur en live. On découvrira également une nouveauté de grande ampleur dont l’intro m’a rappelé What’s In The Box des Boo Radleys. A propos d’ampleur, Stay Alive est d’une toute autre dimension sur scène (joué deux tons en dessous de la version album, sans capodastre), déployant un son noisy digne du meilleur de Jesus & Mary Chain, un vrai plaisir sur lequel on se sent néanmoins quelque peu frustré : on aimerait que le quintette se lâche un peu plus en live et profite de sa lancée pour improviser un peu plutôt que de coller à la stricte version de l’album. Remarque certes peut-être très subjective.

Le groupe quitte la scène sur leur morceau éponyme (le titre The Pains of Being Pure At Heart, face B de Everything With You) avant que Kip ne revienne seul avec sa Fender pour Contender, un inédit et les deux premiers accords de Ziggy Stardust après que quelqu’un ait scandé le nom de Bowie dans le public ! Le concert se termine au bout d’une heure par Gentle Song, sorte de I Am The Resurrection (Stone Roses) aux guitares noisy. Jouissif.

La salle se vide, on en profite pour faire un tour du côté des T-shirts avant d’aller discuter avec le groupe de retour dans la salle, en toute modestie. Kip nous explique que malgré les petites salles dans lesquelles ils passent, l’accueil de la petite communauté est chaleureux, en particulier en France. Le rythme de la tournée est soutenu (ils partaient le lendemain à 6h pour Milan), mais c’est ce qui lui est arrivé de mieux de sa vie ! Lucide le gamin.
Un coup de New Order, de 11th Dimension (Julian Casablancas) et on finira par quitter la salle sur Do You Remember The First Time de Pulp, la tête nostalgique remplie d’indie pop.

Derrière ce titre racoleur se trouve une évidence frappante entre Hazelton Avenue sur le dernier album des Manic Street Preachers et She’s In Fashion de Suede. Et encore, on ne parle même pas du plagiat de It Ain’t Over Till It’s Over

Manic Street Preachers, Hazelton Avenue vs Suede, She’s In Fashion

Manic Street Preachers, l’auto-mutilation post-glam politisée

Les Manic Street Preachers sévissent depuis vingt ans sur la planète indé. Quasiment inconnus en France, le trio remplit des salles de 3000 à 5000 personnes outre-manche, preuve de l’engouement dont ces gallois sont capables (ils viennent d’ailleurs de se faire griller la place de tête par Phil Collins dans les charts anglais !).  En quelques mots, le groupe se forme à la fin des années 80, c’est alors un quatuor. Leur premier album sort en 1992 et révèlera le single Motorcycle Emptiness, suivi de A Design For Life sur l’album Everything Must Go en 1996. Entre temps, le guitariste Richey James disparaît… (ben oui, l’album s’appelle bien « Tout doit disparaître » !). Personnage politisé au caractère instable et fervent défenseur du rock morbide et autodestructeur, Richey James avait un goût particulier pour l’auto-mutilation, jusqu’à écrire sur son bras « 4 real » (« pour de vrai ») avec une lame de rasoir en réponse à un journaliste du NME qui ne considérait les Manic Street Preachers que comme une parodie des Clash…
Bref, après un album qui les a révélés au grand public en 1998 avec le single If You Tolerate This Your Children Will Be Next, les Manic Street Preachers enchaînent plusieurs albums dont le tout récent Postcards From A Young Man (titre inspiré d’une carte postale que Morrissey a envoyée à Nicky Wire, le bassiste, quand il était ado) qui commence, sentiment certes très subjectif, à me faire un peu saturer des mélodies faciles à la voix de tête à coup de gros riffs gonflés à l’hélium par des arrangements de cordes douteux… outre le fait de piquer l’idée de la pochette à New Order (bon ok, je vais chercher un peu loin…)

Tout ça pour dire, que sur ce dernier album peu glorieux figure Hazelton Avenue, une chanson qui semble s’inspirer sans vergogne de It Ain’t Over Till It’s Over, un classique de Lenny Kravitz (attention, ça veut pas dire qu’on aime bien !), mais aussi de She’s In Fashion de Suede. Voici donc Hazelton Avenue.

Suede, la britpop au service de Bowie !

On ne va pas vous jouer la biographie de Suede en direct. Disons simplement que le groupe a connu ses années de gloire entre 1992 et 2002 à coup de britpop-rock-glam-et-que-je-suis-fan-de-Bowie. Un groupe que l’on aime bien ici, même si c’est très subjectif car j’en ai mangé dès l’adolescence alors que se déchaînait la vague boys bands !  Je ne regrette pas cette influence musicale aujourd’hui, au point d’attendre avec impatience leur concert de reformation le 28 novembre à l’Elysée Montmartre. Peu importe… sur l’album Head Music (1999) figure la balade sucrée She’s In Fashion dont voici un extrait.

Manic Suede Preachers In Fashion

Et donc pour conclure le Merseymix, voici les deux morceaux mélangés :

Grosse Caisse T.V, le tatapoum indie qui fait du bien sur le web

Non, on  ne va pas vous parler de l’homme orchestre Rémi Bricka ! On va lorgner du côté de The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth et Yo La Tengo, avec cette indie pop electro folk & rock web TV , des valeurs que l’on aime bien sur Merseyside.fr.
Depuis 2007, Grosse Caisse fait une sélection d’artistes qu’ils aiment bien, organisent des interview, font la promotion d’artistes peu connus avec la possibilité de publier ses dates de concert, d’inviter mutuellement d’autres groupes etc. Mais derrière tout ça et avec son expérience en technologie, Christophe décide alors de faire des interviews dans différents endroits et de les diffuser sur le site. C’est avec cette expérience que Grosse Caisse décide d’organiser des concerts en appartement, un concept que l’on adore ! Vient alors une fine équipe de passionnés du son et de l’image, et hop, ça filme, et c’est retransmis en direct sur Grosse Caisse !  C’est justement d’un concert en appartement dont on va vous parler…

Masternova, l’héritage frenchy du rock britannique

Ce quatuor anglo-français partage la même passion pour les Beatles, Oasis et Depeche Mode… et ça s’entend (surtout pour Oasis). Après un premier album assez pop et une tripotée de concerts, ils sortent Sounds en mai 2010, un EP plutôt couillu avec des compositions au son rock au service de mélodies pop ! Un son plus brut qui cherche à se démarquer de groupes trop « indie » à leur goût, influencés par Franz Ferdinand, Arctic Monkeys ou Interpol. Masternova revendique un héritage plus ancien, et surtout plus rock.

Ce soir, le groupe se produit dans le cadre des concerts en appartement organisés par Grosse Caisse T.V, où sont déjà passés d’autres groupes, notamment d’autres représentants de cette frenchpop, Music Is not Fun. A suivre en direct à 20h30. En attendant, un extrait de leur récent concert à Paris.

Grosse Caisse T.V. Show @ l’International – Paris

Masternova sur Deezer

Masternova sur Myspace

On se demande qui les Charlatans cherchent à toucher… à part leurs fans (dont on fait partie). L’album commence en trombe avec un single diablement efficace (Love Is Ending), mais la suite s’essouffle très vite, dès le deuxième morceau pourtant choisi comme deuxième single (My Foolish Pride).
On les croit rebelles en lisant les titres (Smash The System), mais tout ça est un peu poudre aux yeux car sur le plan musical, c’est pas franchement palpitant. Entre les titre aussi poussifs que peu inspirés (Intimacy, You Can Swim – On The Treshold), et le redites des albums passés (la ligne de basse de Sincerity est clairement la même, en plus rapide, que Forever sur l’album Us & Us Only), nos amis nous donnent plutôt l’impression de patauger sur des formules rock en panne d’inspiration.

Il faut bien avouer aussi que la production de Youth (qui a travaillé avec Primal Scream et The Verve notamment) est franchement pataude, et c’est sans doute cette lourdeur permanente qui décrédibilise les compositions de Tim Burgess. Oui, essayons de trouver un coupable. Mais soyons honnêtes, bien ou mal produit, un mauvais morceau reste un mauvais morceau, ça n’en fait pas pour autant un mauvais groupe.

A vrai dire, on se réjouit toujours à la sortie d’un album des Charlatans, sans pour autant en attendre grand chose. Donc oui, le contrat est rempli sur ce plan là. Ne nous racontons pas d’histoire, il faudra bel et bien patienter pour un nouveau Tellin’ Stories…

The Hot Rats, florilège de tubes rock

Avec ce groupe, les compères de Supergrass se donnent au jeu des reprises. Avec Nigel Godrich à la production, Gaz et Danny se sont fait plaisir en reprenant des titres de leurs groupes fétiches : Beatles, Kinks, Velvet Underground voire même les Beastie Boys, les Hot Rats nous offrent un florilège de tubes survitaminés :

1. I Can’t Stand It (The Velvet Underground)
2. Big Sky (The Kinks)
3. Crystal Ship (The Doors)
4. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) (Beastie Boys)
5. Damaged Goods (Gang of Four)
6. Love Is The Drug (Roxy Music)
7. Bike (Pink Floyd)
8. Pump it Up (Elvis Costello)
9. The Lovecats (The Cure)
10. Queen Bitch (David Bowie)
11. EMI (Sex Pistols)
12. Up The Junction (Squeeze)

Concours Hot Rats

Après Pavement, the Hot Rats propose un concours facile et sympa. C’est facile : prenez onze morceaux que vous aimeriez interpréter si vous faisiez votre propre album de reprises. Publiez-les sur une liste Spotify ou Youtube et envoyez votre lien sur le site du groupe. Le gagnant, c’est à dire celui qui a sélectionné la meilleure playlist selon les Hot Rats, se verra offrir l’album des Hot Rats dédicacé et sa liste publiée sur le site. Rapide et marrant, la patte Supergrass quoi !

Pour participer, cliquez sur l’image ci-dessous :

The Hot Rats passeront en concert à Paris le 9 février au Point Ephémère.

Et n’oubliez pas Merseyside sur Facebook et Twitter pour plus de news rock !

Bizarre de ne pas avoir encore parlé de Blur sur ce blog, c’est désormais corrigé ! Contrairement à tous les « vieux » groupes qui remontent sur scène, Blur ne semble pas vouloir jouer au jeu de la reformation plus longtemps que le temps d’une tournée. Damon Albarn est suffisamment occupé par la prochaine sortie du nouvel album de Gorillaz (Plastic Beach), Graham Coxon s’amuse en première partie Pete Doherty, Alex James flirte avec Bernard Sumner de New Order Bad Lieutenant et Dave Rowntree est déjà bien chargé avec ses activités au sein du Labour. Ca n’empêche pas le quatuor de Colchester de garder le sens du business avec un album live issu du concert donné à Hyde Park, sobrement intitulé All the People… live at Hyde Park prévu dans les bacs français le 4 décembre prochain.

Parce que le business passe aussi par la vidéo, les tournées estivales de notre combo favori donnent naissance à un film qui sortira sur les écrans britanniques le 19 janvier 2010 sous le nom de code No Distance Left To Run. Ce documentaire retrace les premières répétitions de la reformation du groupe jusqu’aux concerts de cet été. Frustant pour nous autres, pauvres froggies qui ne bénéficierons pas de cette projection. On parie que le DVD arrive peu après ?

Allez, un petit trailer d’excellente qualité pour se consoler. De toute façon, on se dit qu’il vaut mieux encore miser sur Blur que sur les défunts Oasis…

Mise à jour (28/12/09) : le film, initialement prévu uniquement dans les salles britanniques, sortira finalement en France dans 10 salles. Enfin… quand on voit les salles, c’est un peu comme s’il ne sortait qu’en Grande-Bretagne finalement… :

MEGA AMC Torcy
MEGA CGR Brignais
MEGA CGR Bruay La Buissiere
MEGA CGR Cherbourg
MEGA CGR Epinay Sur Seine
MEGA CGR Evry
MEGA CGR La Meziere
MEGA CGR Lanester
MEGA CGR Mantes La Jolie
MEGA CGR Villenave D’Ornon

Toutes les infos de la diffusion sur ce lien.