Cocosuma est un trio parisien (avec une chanteuse anglaise) qui incarne une certaine notion de la fraîcheur électro-pop que l’on avait presque oubliée depuis les publications du label Tricatel. Ici, le label s’appelle 3rd Side et couve sous son aile les réjouissances françaises que sont Tahiti Boy & The Palmtree Family (partiellement recyclé en The Lillies cette année) ou encore Syd Matters. Le Début (pourtant le cinquième album) va explorer les méandres électroniques des boites à rythmes auxquelles viennent s’entremêler des guitares claires. Parfait pour commencer à groover.

Derrière ce groupe se cache Adam Pierce, ancien batteur des Swirlies, talentueux groupe shoegaze de Boston qui reste aujourd’hui encore complètement méconnu. Pourtant, la discographie de Mice Parade compte déjà huit albums et une maturité qui a d’égale au moins la curiosité. Cet album complètement inattendu, et sans doute l’un des plus variés de ce classement, mélange les genres avec beaucoup de talent, pouvant passer de rythmes africains (Kupanda) à de l’indie rock pure souche sortie des tiroirs de Dinosaur Jr.  (Mallo Cup)! L’homme  qui a trouvé un nom de groupe grâce à un anagramme de son nom n’a pas fini de nous surprendre.

Mice Parade – Mallo Cup

Attention, mode crooner ouvert ! Fyfe Dangerfield, tête pensante des Guillemots, tente une échapée belle en solitaire sous le signe de la séduction. Fyfe Dangerfield a su également s’attirer le respect de Sir Paul McCartney qui lui a avoué en personne son admiration. Sans la notoriété de ce dernier, on en fera autant d’un album remarquablement bien orchestré, variant entre chansons folk et grandes envolées à cheval entre les Flaming Lips et les Manic Street Preachers.

Fyfe Dangerfield – Faster Than The Setting Sun

Herzfeld est un label strasbourgeois fondé en 2005 qui a décidé de rassembler les membres de plusieurs de ses groupes pour former un orchestre qui compose ses morceaux collectivement. Cette mixité offre alors des morceaux aux style variés, de la pop-folk song (Close To The Bone, The Axe) à la balade électro intimiste (Supermarket Song) en passant la grande parade farfelue (Silver Lining). Un album étonnant et complètement déformaté !

Herzfeld Orchestra – Supermarket Song

L’ombre de Brian Wilson n’a pas fini de plâner… Faire d’une simple mélodie un véritable hymne pop, voilà la mission que semble s’être posé le groupe de Memphis. Allant également chercher du côté de Belle & Sebastian, le sextette ajoute à ses morceaux une bonne dose d’instruments variés (violons, hautbois…) qui témoigne d’un talent d’orchestration qui va au-delà de ce que l’album pourrait laisser penser au premier abord. Un excellent revival californien des années 60 et 70.
Magic Kids – Hey Boy

Souvent rangé dans la catégorie « post punk revival », Clinic a décidé de surprendre tout le monde en débranchant ses guitares au profit de compositions douces, veloutées, mais toujours tordues. I’m Aware ferait presque penser au début de Je T’Aime… Moi non Plus de Gainsbourg mais le reste de l’album nous fait bien comprendre que la rage des amplis d’antan n’est jamais loin (Lion Tamer) malgré une douceur assumée (Milk & Honey).

Clinic – I’m Aware

Derrière ce nom kaléidoscopique se cache Guillaume Lépine, prof de sport dans la « vraie » vie, musicien talentueux fan des Beatles et de la pop des années 60 dans la vie qui nous intéresse sur ce blog. L’accroche est directe dès Monday et Seems Like Everyday Is Something New, parfait mélange entre les Beatles et les Kinks. La suite, plus mélancolique, réveille le fantôme de Brian Wilson, toujours et encore, par des arrangements finement orchestrés. Un album complet et complexe en écoute intégrale ci-dessous.

Des riffs entre Nada Surf et The Strokes, en témoignent Favourite Colour ou encore Boots of Danger. Des morceaux accrocheurs qui s’écoutent facilement, des wouh-ouh, un tambourin, des synthés électro. Vous mettez tout ça dans un grand sac, secouez bien fort et obtenez Champ, ce deuxième album du combo canadien.

Tokyo Police Club – Favourite Colour

Mentionné plusieurs fois sur ce blog, Broken Bells a créé un petit buzz en début d’année (voir ici) avec l’un des meilleurs singles de 2010 : The High Road. Savant mélange du songwriting de James Mercer et de la production de Danger Mouse, l’album peut décevoir sur la durée, mais tend à se bonifier avec le temps. Entre Air (Citizen) et Badly Drawn Boy (October).

Broken Bells – The High Road

Nada Surf fait partie des rares groupes dont on ne peut contester la discographie. Depuis des années, le trio mené par Matthew Caws enchaîne les albums avec un sens de la composition powerpop parfaitement abouti. Le groupe francophile s’offre une petite récréation avec un album de reprises très plaisant, parfois dans un genre proche de son propre répertoire (Nada Surf qui reprend The Soft Pack, fallait le faire !). Ludique et jouissif.

Nada Surf – Electrocution

Une recette qui marche depuis des années, mais avec le côté niais en moins au fil du temps. C’est un peu méchant de tenir de tels propos, mais la bonne humeur sebastianesque avait tendance à m’énerver. Avec Write About Love, les compositions sont certes directes mais pour un ensemble homogène qui bercera vos soirées d’hiver. Registre twee pop.

Belle and Sebastian ft. Carey Mulligan – Write About Love

Ces deux Français-là sont nés dans les jupons de Phoenix et Justice et en ont extrait une énergie électro qu’ils revendent à merveille, sans problème ! Non sans humour (I Think I Like U2), le duo envoie sa sauce mixée par l’un des deux Justice justement sur un album électro et électrique qui tient toutes ses promesses. Pour les clubbers survoltés.

Jamaica – Cross The Fader

Le coup de soleil de l’année ! Des morceaux enregistrés dans une salle de bain ? Non, la production nous vient tout droit de Californie où Best Coast nous balance des morceaux gorgés de soleil sixties et de réverb à coup de mélodies à faire pâlir Teenage Fanclub !

Best Coast – Boyfriend

Philip Selway n’est autre que le batteur de Radiohead. A l’instar de Thom Yorke qui s’est offert une parenthèse en solo il y a quelques années, Philip Selway prouve qu’il est plus qu’un batteur déjà inventif. Dans un registre complètement différent, celui des balades acoustiques, Phil Selway affiche l’une des bonnes surprises de l’année, pourtant très discrète. Un disque de chevet idéal et très bien écrit.

By Some Miracle by Philip Selway

Ne serait-ce que pour l’excellente perle indie-pop qu’est Dream#7, l’album d’Axel and The Farmers mérite une place de choix dans ce classement. Mais l’artiste aime brouiller les pistes et livre des morceaux éclectiques sacrément bien foutus et plein de surprises. Une composition décalée allant du downtempo psyché à la balade électropop en passant par l’électro-disco sans complexe.

Axel and The Farmers – Dream #7

La Belgique regorge de bières de choix, mais on ne pourrait lui ôter sa scène rock’n'roll qui, bien que discrète, continue de fleurir d’année en année. The Go Find affiche cette humilité propre à ses compatriotes de Girls In Hawai en y ajoutant une touche digne des arrangements de Pavement avec une production fine et léchée.

The Go Find – It’s Automatic

Dans le genre « rock lo-fi lorgnant Pavement », voilà Jeremy Jay. Et encore… c’est juste la tendance de ce Splash. En 25 minutes, le lascar nous balade entre ses guitares légèrement noisy sur fond de reverb et piano. Parfois maladroit, l’album n’est toutefois pas dénué de charme. Pour un week-end tranquille.

Jeremy Jay – It Happened Before Our Time

Auparavant prénommés The Muslims, le quatuor de San Diego a jugé opportun d’adopter un autre patronyme. Bien leur en a pris, ça leur a permis de révéler, voire de réveiller, leurs guitares qui ne demandaient qu’à s’exprimer. Des riffs imparables, dignes successeurs des Strokes… en plus conventionnels. Lire la chronique de leur passage à Paris.

The Soft Pack – Answer To Yourself

Encore un groupe français dans notre classement de l’année, preuve de la créativité qui semble prendre au pays de la baguette. Dans le registre pop-folk créative inspirée par The Pastels ou Teenage Fanclub, Da Brasilians fait preuve d’une maturité affirmée pour des chansons qui viennent dépoussiérer le registre de Cocoon qui prend une mauvaise tournure. Mention spéciale pour Ocean, la pépite acoustico-pop de cet album.

Da Brasilians – Ocean

La face cachée de l’Atlantique

On arrive généralement à identifier l’origine géographique d’un groupe par sa musique. Mais finalement, les apparences sont trompeuses. Souvenez-vous par exemple des Dandy Warhols qu’on aurait imaginé sortis tout droit d’un pub anglais alors que leur QG d’origine était à Portland aux Etats-Unis. La méfiance est de rigueur, et The Pains Of Being Pure At Heart confirme cette exception.

A l’instar de Music Is Not Fun, groupe français né du mauvais côté de Manche, The Pains Of Being Pure At Heart est un groupe new-yorkais qui semble né du mauvais côté de l’Atlantique ! Ce jeune quatuor offre des chansons du meilleur goût avec une facilité déconcertante alternant des passages noisy à des mélodies envoûtantes comme savent le faire Nirvana, Sonic Youth ou encore l’excellent groupe écossais Teenage Fanclub. C’est d’ailleurs plutôt du côté britannique qu’on trouve les influences de The Pains Of Being Pure At Heart. On pense spontanément à Jesus & Mary Chain, à Teenage Fanclub, aux Smiths et surtout aux groupes qui ont fait la petite notoriété du label britannique Sarah Records.

Sarah Records

Ce label créé en 1987 à Bristol a marqué son époque de par sa vocation à défendre les 45 tours vinyle et une démarche artisanale et anti-commerciale de promotion de groupes indépendant qui privilégiaient la spontanéïté plutôt que le business. Ce label a contribué à la notoriété de groupes pop comme The Sea Urchins, The Orchids ou, plus « connu », The Field Mice, lui-même groupe phare du mouvement « twee pop » (au même titre que Beat Happening aux Etats-Unis ou Belle And Sebastian aujourd’hui en Grande-Bretagne).

Melting pop

Revenons plus précisément à nos moutons de The Pains of Being Pure At Heart. Leur premier album est sorti en mars 2009 sans réel écho en France. Dommage tant le son jubilatoire de nos quatre lascars nous entraîne dans le meilleur du rock noisy des années 90. Début plutôt sobre avec Contender, un titre presque sans percus mais qui ne fait qu’annoncer une suite ravageuse où le quatuor nous invite à les rejoindre samedi (Come Saturday, sans doute un des meilleurs titres de l’album). Le reste aligne des riffs puissant bourrés de références : This Love Is Fucking Right en référence à This Love Is Not Wrong de The Field Mice justement, The Tenure Itch qui commence comme une intro des Chameleons où vient se greffer une voix à la Ian Brown, Everything With You qui lorgne du côté de Teenage Fanclub, A Teenager In Love qui semble sortie tout droit de Strangeways, Here We Come des Smiths ou Hey Paul qui ne cache pas son affiliation à Jesus & Mary Chain. Oui, les références de bon goût s’enchaînent à gogo sur ce disque.

Un EP avec un titre un peu plus rétro (Higher Than The Stars) est sorti en septembre 2009 avec notamment un remix par le groupe électro Saint Etienne.

Concerts à venir

The Pains of Being Pure At Heart passeront par Poitiers le 21 novembre et Paris le 22 novembre, au Point Ephémère (dommage pour les retardataires, c’est déjà complet). Ils viendront également le lendemain chez Bernard Lenoir en Black Session, retransmise en direct de 22h à 23h sur France Inter, évidemment. Inutile de vous dire qu’on y sera !

Numéro spécial de Magic! sur Sarah Records avec The Pains Of Being Pure At Heart en couverture.

The Pains Of Being Pure At Heart sur MySpace

S’inscrire à la Black Session (gratuit) sur France Inter (fin des inscriptions le 18/11 à 16h)