Une pochette à cheval entre l’excellent Skying de The Horros et Wallpaper for The Soul de Tahiti 80 (pour les couleurs) et une entrée en matière déroutante : Brother est sans aucun doute l’un des meilleurs titres de l’album où la voix de José Reis Fontao semble métamorphosée. Un excellent titre d’électro-rock. A quoi faut-il s’attendre ensuite ? Si le groupe nous avait mis l’eau à la bouche fin 2011 avec un des meilleurs clips de l’année (voir ci-dessous), on n’avait pas réellement accroché sur le plan musical. L’ensemble de l’album, bien qu’hétérogène, laisse entrevoir de bons morceaux aux refrains accrocheurs sur fond de guitares énervées (Let’s Go, Criminal qui commence comme un morceau de Pavement et où la voix de José semble sortie tout droit de The Rapture), Who The Guy, I Told You). L’excellent Fred Mercure rappelle l’urgence des premiers albums, pas si loin de ToyBoy finalement (l’intensité en moins). Le groupe s’essaie également à de nouvelles sonorités (September) ou à de belles balades (Silent and Sweet) sans renier sa rage des débuts (My Life, Purple).
Malheureusement l’album ne nous épargne pas certaines déceptions (Tender, limite variété !), y compris sur les singles. Bandruptcy, le premier single de cet album peine à convaincre par son côté excessif et débraillé, Pursuit aurait presque pu suivre cette tendance. Au final, on garde dans les oreilles un album plaisant et consistant, que l’on prendra plaisir à écouter en live. Rendez-vous le 22 mars 2012 à La Cigale.

Pour suivre les news de rock indé, suivez Merseyside sur Facebook : http://www.facebook.com/merseysideband

En quelques mots, les Arctic Monkeys c’est le phénomène anglais rock indé des années 2000. Suite à un concert des Libertines, 4 jeunes boutonneux décident de monter un groupe. Ils ne sont même pas majeurs et se font connaitre sur MySpace grâce à leur public qui fait leur cyber réputation (ils ne connaissaient même pas MySpace à leurs débuts !). Succès, un album très mature, puis deux, puis les rencontres de pointures du milieu (Josh Homme de Queen Of The Stone Age), puis deux autres albums. Quatre excellentes productions, dans la lignée du meilleur du rock anglais, mais toujours novateur et foutrement bien foutu.

Voilà donc que les singes de l’arctique investissent Paris, on ne va pas s’en plaindre. D’arctique il a été clairement question avec le froid glacial qui nous a saisi les oreilles avant et après un set pourtant terriblement chaud !

20h50 tel un prime-time, le groupe monte sur scène pour envoyer les watts ! Sur fond de rempart de lumières, union jack sur la batterie, ça joue fort, très fort, les guitares sont lourdes, rondes, mais on aime ça ! Alex Turner, jean et veste en cuir serrée arbore une coupe de Lucky Luke. Début en fanfare sur Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, un des tubes de Suck It And See, dernier opus sorti début juin. Le set alternera entre les morceaux des quatre albums, avec une majorité de Suck It & See (7 morceaux sur 20) sans négliger les gloires du passé qui déchainent les foules, du très libertinien When The Sun Goes Down à la tornade Brianstorm, véritable dédale sonore de décibels énervés sur fond de déflagrations stroboscopiques et de lumières rouges sanglantes. Le plancher du Casino semble presque lâcher ! Les nouveaux morceaux sonnent parfaitement, tout est calé au poil dans une ambiance surchauffée, une fosse qui bouge, avec un public assez varié (des gamins de 20 ans comme des quadras). Les morceaux s’enchaînent sans traîner, entrecoupés de « Merci Paris » et « ça va ? », le tout est plié en une heure chrono ! Malgré l’excellente prestation des quatre de Sheffield, on regrettera peut-être l’ensemble un poil trop homogène, donnant un air de ressemblance aux morceaux, jusque là jamais remarquée sur les versions studio. Pas de Mardy Bum à l’horizon, chanson phare du groupe sur le premier album, dommage…

Le groupe reviendra pour un rappel de 3 titres : le très jouissif Suck It And See, Fluorescent Adolescent et le splendide 505 avec Miles Kane, auteur de la première partie, et surtout pote d’Alex Turner avec qui il a monté le projet pop des Last Shadow Puppets. Une vraie histoire de famille… à renouveler pour deux autres concerts en fin de semaine. A noter que le concert de vendredi à l’Olympia sera retransmis en direct sur Arte. On s’en réjouit !

Setlist

1. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
2. Teddy Picker
3. Crying Lightning
4. The Hellcat Spangled Shalalala
5. Black Treacle
6. Brianstorm
7. The View From The Afternoon
8. I Bet You Look Good On The Dancefloor
9. Library Pictures
10. Evil Twin
11. Brick by Brick
12. This House Is A Circus
13. Still Take You Home
14. Pretty Visitors
15. She’s Thunderstorms
16. Do Me A Favour
17. When The Sun Goes Down

Rappel

18. Suck It and See
19. Fluorescent Adolescent
20. 505

Pour suivre les news de rock indé, suivez Merseyside sur Facebook : http://www.facebook.com/merseysideband

BADEN BADEN – ‘YOU’LL SEE’ (Official Video) from StarlightWalker on Vimeo.

Plus de news rock indé sur Facebook : http://www.facebook.com/merseysideband

Pourquoi les Bunnymen dérogeraient-ils à la règle du concert commémoratif ? Après tout, c’est en vogue en ce moment, alors tout le monde y a droit. En Angleterre, Echo And The Bunnymen remplissent des salles de 5 000 à 8 000 personnes. En France, il faut se contenter d’un Bataclan même pas plein.

Fidèle à leur slogan Listen In The Dark, la salle plongée dans le noir avec une lumière orangée en fond, le combo a enchaîné ses deux albums dans l’ordre, tout simplement, avec un entracte de dix minutes. Ian McCulloch égal à lui même, fidèle à son image : tout de noir vêtu, voix rauque, éraillée, cheveux ébouriffés, lunettes de soleil, cigarette au bec. Will Sergeant alternant les guitares et les fioritures électriques discrètes, le tout sur un gros volume sonore, plus électrique que les versions originales, comme en témoigne un Over The Wall au final tonitruant. On a presque même cru entendre le fantôme d’Electrafixion et Lowdown sur l’intro de A Promise. On a eu le droit à une version diablement électrique de Heaven Up Here ou une batterie très profonde sur The Disease
Le public, assez froid, était ça et là parsemé d’anglais vivant ce concert comme si la fin du monde était prévue pour la fin d’année… Ian McCulloch était plutôt en forme, lâchant un « Vive la France » en crachant ses poumons suivi d’un « Where the fuck are the ladies ? » au public de quadra. De Going Up à All I Want en passant par les immanquables Rescue, All That Jazz ou Crocodiles, les Bunnymen ont rempli leur contrat.
Contre toute attente, le groupe nous a offert un beau rappel constitué du merveilleux Nothing Lasts Forever, suivi de The Killing Moon puis l’inévitable Lips Like Sugar. A masterclass in rock’n'roll !

Suivez les actus rock indé en devenant fan de Merseyside sur Facebook : http://www.facebook.com/merseysideband

La Californie repique New Order (si c’étaient les seuls !). A commencer par la pochette, plagiat graphique de Power, Corruption And Lies, comment ne pas penser à la bande Sumner/Hook/Morris sur des morceaux comme After The Moment, dans une ambiance électro-dreampop 80′s. A recommander à ceux qui aiment Beach Fossils, Girls Name ou Wild Nothing.

Deuxième album en 2 ans pour le trio de Brooklyn. Dans la lignée du premier opus, The Drums témoignent de leurs influences des années 80 (Joy Division, Cure) dans un univers un peu plus noir et abouti que les guillerettes pop songs du premier album. Un album épuré, à éviter pour ceux qui ne supportent pas les 80′s !

Le disque commence sur Art of Almost comme un album de Radiohead : une basse rotative et entêtante, des bruitages, des guitares étranges et un final électrique digne d’un morceau de dEUS. On pense d’ailleurs souvent à dEUS par la production léchée, les mélodies pop alambiquées (Dawned On Me, Born Alone). Huitième album de la formation, la variété de The Whole Love semble pourtant donner un nouveau départ au groupe de Chicago dont la reconnaissance est amplement méritée.

Du tatapoum comme on aime ! Groupe de filles formé à Portland, Wild Flag est un groupe brut et spontané qui produit un bon rock garage à l’ancienne. Pas de fioritures, les nanas sortent la grosse artillerie pour nous offrir la dose de testostérone féminine de ce classement !

Spectrals, c’est le projet d’un gosse de 21 ans de la Perfide Albion qui nous raconte en 11 titres les relations tumultueuses avec une fille avec une touche désuète des road-trip des années 60 sous le soleil californien. Si le single Get A Grip figure parmi les meilleurs morceaux de l’année 2011, on ne peut malheureusement en dire autant d’un album parfois poussif sur la durée, malgré d’excellents titres (You Don’t Have To Tell Me, les très Strokes Confetti)

Spectrals – Get A Grip from Slumberland Records on Vimeo.

Voici un groupe de Manchester peu connu, plus proche des productions nord-américaines (Arcade Fire notamment) que du berceau anglais qu’est Manchester. Pourtant, le côté shoegaze revient de temps en temps (quel final sur Torn Up In Praise !) avec diverses sonorités pouvant parfois évoquer les Flaming Lips, Vampire Weekend voire Foals (We Can Make It Out).

Duo français formé à Reims, The Shoes a été vite courtisé outre-manche par Mike Skinner de The Streets ou encore Rough Trade pour faire une compilation française. Les 2 membres ont pourtant des goûts musicaux disparates, allant du funk des années 70 au rap français, le tout englué dans des références du rock que sont les Pixies ou Sonic Youth. Après une parenthèse à Bordeaux où ils se font repérer en tant que The Film (vous vous souvenez de Can You Touch Me ?), ils côtoient rapidement la scène reimoise, de The Bewitched Hands à Yuksek. Leur album est le reflet de toutes ces influences, oscillant entre électro, pop et gros sons pour le dancefloor.

THE SHOES – Cover Your Eyes (feat Wave Machines) par theshoesmusik

De la tweepop signée chez Bella Union, label des Cocteau Twins. Pourtant le groupe est passé auparavant par Captured Tracks (Beach Fossils, Craft Spells, Wild Nothing). En découle alors assez logiquement une succession de pop songs classiques et entraînantes, malgré un effet de répétition sur l’ensemble de l’album.

Cet album tient par deux excellents morceaux que j’ai écouté en boucle cette année : Recharge & Revolt et Ignite qui m’a immédiatement fait penser à Sensitive de The Field Mice (et donc aux Pains of Being Pure At Heart !), voire à The Drums. Pour la peine vous avez droit à ces deux morceaux ci-dessous ! D’autres morceaux viennent ça et là parsemer cet album de touches jouissives (Evil Seeds, Forget That You’re Young), ce qui n’est pas le cas de tous les morceaux qui peinent à former un ensemble homogène consistant. Dommage. Malgré tout, on adore le groupe danois qui nous a offert une très belle reprise de I Wanna Be Adored des Stone Roses l’année dernière.

Annoncés par la NME comme le retour du rock à guitare avant même la sortie de leur premier album, The Vaccines étaient LA sensation britannique de ce début 2011. Outre le fait que le guitariste de The Vaccines est le frère du bassiste de The Horrors, le groupe s’est fait remarquer par Alex Krapanos (Franz Ferdinand) ou encore The Maccabees par des titres de rock urgent façon Surfer Blood (Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna) ou aux intonations de Strokes (A Lack Of Understanding, Post Break-Up Sex). Pourquoi seulement 31ème du classement ? Parce que l’album manque de consistance (Wetsuit) ou s’embourbe dans des dédales sonores pas toujours plaisants (Family Friend).

Le duo américain a déchaîné la hype avant la sortie de son premier album qui regorge de sons pour les vacances au soleil dans la nostalgie des années 60. Un album parfait pour le road-movie de l’été.

Cults – Abducted

Groupe électro texan annoncé comme « the hottest new band of 2010 » par Rolling Stone, Neon Indian en est déjà à son troisième album. Polish Girl est de loin le morceau le plus accrocheur de ce nouvel opus qui oscille entre tubes à se dandiner, nappes électroniques ou autres expérimentations variées.

Neon Indian – Polish girl

Dans une lignée assez proche que Neon Indian (cf ci-dessus), le projet Washed Out est à l’initiative d’un seul bidouilleur américain, Ernest Greene, même pas 30 ans, qui laisse transparaître sans scrupules son goût pour l’électro des années 80.

Les californiens de Grouplove livrent leur premier album sous les références de Nada Surf, des Subways voire des Pixies. Un titre trompeur pour un opus diablement enthousiaste.

Grouplove – Naked Kids

Deux soeurs de Los Angeles qui assument leur pop éthérée, à cheval entre une petite tweepop simple et les fantômes de Lush (Lost At Sea, Luv Goon) passés à la sauce 80′s parfois à la limite du digeste (Slivers of You). Sensations fortes, s’abstenir !

Puro Instinct – Lost At Sea

Premier opus solo de la tête pensante d’Oasis. Au final, c’est sympa, parfois bien écrit, parfois un peu flemmard, bref… c’est Noel ! (Chronique complète ici)

Noel Gallagher High Flying Birds – If I Had A Gun

Depuis la séparation/reformation/séparation de Pavement, Stephen Malkmus continue sa route avec ses Jicks. C’est ce qu’il sait faire de mieux, alternant les pop songs parfaites (Tigers, Stick Figures In Love), les élans de rock chaotique énervé (Senator), les balades (Long Hard Book) voire les slows (Share The Red)

Stephen Malkmus & The Jicks – Tigers

Du rock garage crado mais parfaitement en place avec une moyenne de 2 minutes 30 par morceau. Tout s’enchaîne assez vite malgré quelques relâchements (Mr Driver), on pense aux Ramones (Raw Meat) et à tous ces groupes garage qui fleurissent aux Etats-Unis. Le groupe de joyeux lurons n’hésite pas à innover (ils ont enregistré un live dans un bar à putes !). Pour ceux qui ont aimé Harlem l’année dernière !

The Black Lips – Modern Art

Cloud Control est un groupe australien qui a tourné avec Supergrass ou Vampire Weekend. Alternant entre rock psyché et folk parfait, un album à recommander à ceux qui ont aimé Local Natives.

Cloud Control – This Is What I Said

Art Brut, c’est avant tout Eddie Argos, trublion d’Albion complètement loufoque et farfelu qui clame (il ne chante pas !) des textes plein d’humour sur fond de gros riffs électriques. Si ce quatrième n’est pas à la hauteur de ses prédécesseurs, on accroche quand même avec les pierres angulaires que sont Clever Clever Jazz, Martin Kemp… ou Sealand, balade parfaite.

Sorti en février 2011, l’album est malheureusement passé plutôt inaperçu. Condensé de mélodies pop douces tintées de psyché, l’album rappelle les excellents voisins Australiens de Tame Impala (Buffalo, Golden Ship) en road-trip avec Damon Albarn croisant la route de MGMT (en moins prétentieux) et des Fleet Foxes.

Flock of Hearts réveille en douceur les intonations de Damon Albarn pour finir par vous prendre aux tripes, tout comme Wonton, plus tard dans l’album. Non que l’hyperactif londonien participe à cette aventure néo-zélandaise mais tant le groupe s’inscrit à plusieurs reprises dans le registre du Blur apaisé mais aventurier.
Le reste est à la fois calme, pop, et sacrement mélodique, d’une finesse à faire blanchir les All Blacks. La révélation de l’année !

Pour ceux qui aiment : Damon Albarn, Tame Impala, Fleet Foxes, les chansons mélancoliques

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Le premier album de Girls pouvait quasiment se résumer à quatre titres : Lust For Life, Laura, Hellhole Ratrace, et Morning Light, ce très grand morceau de noisy pop digne du meilleur de Ride.

La deuxième galette de Girls s’était déversée sur le web avec le titre Vomit, un titre long, lancinant et langoureux commençant comme un bon vieux Sparklehorse puis virant vers un son plus noisy. Le reste de l’album dévoile des sonorités variées, alternant entre riff façon rock des 70′s (Die), sons noisy dignes des premiers albums des Boo Radleys (la suite de Die justement) et balades pop héritières de la scène écossaise (Saying I Love You sonne comme un morceau de Teenage Fanclub voire des BMX Bandits). Pourtant, malgré ce constat alléchant, le disque peine à convaincre malgré de nombreuses écoutes et d’excellents titres (Alex par exemple). Une drôle d’envie de vouloir aimer ce disque sans y parvenir vraiment. Etrange.

Pour ceux qui aiment : Sparklehorse, The Boo Radleys, Teenage Fanclub

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Rock en Seine 2009, les frères Gallagher se crêpent la tignasse dans les coulisses, à quelques minutes de leur montée sur scène. This is rock’n'roll, certes, mais Oasis n’est plus.
Après quelques règlements de comptes à distance, Liam Gallagher a dégainé le premier avec les anciens membres d’Oasis sous le nom de Beady Eye qui a pondu début 2011 un album un peu lourdeau, gonflé aux grosses guitares, et pas franchement novateur malgré quelques morceaux appréciables.

Hasard du calendrier, Noel Gallagher arrive quant à lui au même moment que l’annonce de la reformation des Stone Roses, groupe emblématique de la scène mancunienne sans qui Oasis n’aurait probablement pas existé.
Voyons justement ce que la tête pensante d’Oasis couve sous ses ailes. A vrai dire, rien de très excistant, mais rien de franchement désagréable non plus. Un titre inaugural aux arrangements de cordes à la limite du « too much » où même en solo, Noel ne peut s’empêcher de faire ses propres backing vocals (comme sur I Wanna Live In A Dream), un final excessif en allusion à Oasis (Stop The Clocks était aussi le nom d’une compilation du groupe). Entre les deux, on trouve ce qui aurait pu alimenter le premier album de Hurricane #1 (Aka… Broken Arrow) et des redites du passé : If I Had A Gun commence presque comme Wonderwall, le single The Death Of You And Me ressemble à s’y méprendre à The Importance of Being Idle (et aussi un peu à Underneath The Sky). Côté nouveautés, on notera les trompettes presque jazzy sur Soldier Boys and Jesus Freaks ou la rythmique lorgnant presque vers les délires Madchester sur AKA… What A Life.

Noel Gallagher en 2011

Oasis en 2005

Au final ça donne un album homogène finalement agréable sans être transcendant, qui passe plutôt bien et qui évite les lourdeurs du passé portées par Liam (période Be Here Now par exemple), mais ça manque quand même parfois d’un côté un peu plus rock’n'roll. Mais à 44 ans, Noel s’est calmé, marié, a eu un troisième enfant, a déménagé et a même un chat ! Pour le rock’n'roll, faudra repasser.

Pour ceux qui aiment : Oasis quand Liam ne chante pas et que Noel ne lâche pas un trop gros son de guitare

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin