La Californie repique New Order (si c’étaient les seuls !). A commencer par la pochette, plagiat graphique de Power, Corruption And Lies, comment ne pas penser à la bande Sumner/Hook/Morris sur des morceaux comme After The Moment, dans une ambiance électro-dreampop 80′s. A recommander à ceux qui aiment Beach Fossils, Girls Name ou Wild Nothing.

Deuxième album en 2 ans pour le trio de Brooklyn. Dans la lignée du premier opus, The Drums témoignent de leurs influences des années 80 (Joy Division, Cure) dans un univers un peu plus noir et abouti que les guillerettes pop songs du premier album. Un album épuré, à éviter pour ceux qui ne supportent pas les 80′s !

Le disque commence sur Art of Almost comme un album de Radiohead : une basse rotative et entêtante, des bruitages, des guitares étranges et un final électrique digne d’un morceau de dEUS. On pense d’ailleurs souvent à dEUS par la production léchée, les mélodies pop alambiquées (Dawned On Me, Born Alone). Huitième album de la formation, la variété de The Whole Love semble pourtant donner un nouveau départ au groupe de Chicago dont la reconnaissance est amplement méritée.

Du tatapoum comme on aime ! Groupe de filles formé à Portland, Wild Flag est un groupe brut et spontané qui produit un bon rock garage à l’ancienne. Pas de fioritures, les nanas sortent la grosse artillerie pour nous offrir la dose de testostérone féminine de ce classement !

Spectrals, c’est le projet d’un gosse de 21 ans de la Perfide Albion qui nous raconte en 11 titres les relations tumultueuses avec une fille avec une touche désuète des road-trip des années 60 sous le soleil californien. Si le single Get A Grip figure parmi les meilleurs morceaux de l’année 2011, on ne peut malheureusement en dire autant d’un album parfois poussif sur la durée, malgré d’excellents titres (You Don’t Have To Tell Me, les très Strokes Confetti)

Spectrals – Get A Grip from Slumberland Records on Vimeo.

Voici un groupe de Manchester peu connu, plus proche des productions nord-américaines (Arcade Fire notamment) que du berceau anglais qu’est Manchester. Pourtant, le côté shoegaze revient de temps en temps (quel final sur Torn Up In Praise !) avec diverses sonorités pouvant parfois évoquer les Flaming Lips, Vampire Weekend voire Foals (We Can Make It Out).

Duo français formé à Reims, The Shoes a été vite courtisé outre-manche par Mike Skinner de The Streets ou encore Rough Trade pour faire une compilation française. Les 2 membres ont pourtant des goûts musicaux disparates, allant du funk des années 70 au rap français, le tout englué dans des références du rock que sont les Pixies ou Sonic Youth. Après une parenthèse à Bordeaux où ils se font repérer en tant que The Film (vous vous souvenez de Can You Touch Me ?), ils côtoient rapidement la scène reimoise, de The Bewitched Hands à Yuksek. Leur album est le reflet de toutes ces influences, oscillant entre électro, pop et gros sons pour le dancefloor.

THE SHOES – Cover Your Eyes (feat Wave Machines) par theshoesmusik

De la tweepop signée chez Bella Union, label des Cocteau Twins. Pourtant le groupe est passé auparavant par Captured Tracks (Beach Fossils, Craft Spells, Wild Nothing). En découle alors assez logiquement une succession de pop songs classiques et entraînantes, malgré un effet de répétition sur l’ensemble de l’album.

Cet album tient par deux excellents morceaux que j’ai écouté en boucle cette année : Recharge & Revolt et Ignite qui m’a immédiatement fait penser à Sensitive de The Field Mice (et donc aux Pains of Being Pure At Heart !), voire à The Drums. Pour la peine vous avez droit à ces deux morceaux ci-dessous ! D’autres morceaux viennent ça et là parsemer cet album de touches jouissives (Evil Seeds, Forget That You’re Young), ce qui n’est pas le cas de tous les morceaux qui peinent à former un ensemble homogène consistant. Dommage. Malgré tout, on adore le groupe danois qui nous a offert une très belle reprise de I Wanna Be Adored des Stone Roses l’année dernière.

Annoncés par la NME comme le retour du rock à guitare avant même la sortie de leur premier album, The Vaccines étaient LA sensation britannique de ce début 2011. Outre le fait que le guitariste de The Vaccines est le frère du bassiste de The Horrors, le groupe s’est fait remarquer par Alex Krapanos (Franz Ferdinand) ou encore The Maccabees par des titres de rock urgent façon Surfer Blood (Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna) ou aux intonations de Strokes (A Lack Of Understanding, Post Break-Up Sex). Pourquoi seulement 31ème du classement ? Parce que l’album manque de consistance (Wetsuit) ou s’embourbe dans des dédales sonores pas toujours plaisants (Family Friend).

Le duo américain a déchaîné la hype avant la sortie de son premier album qui regorge de sons pour les vacances au soleil dans la nostalgie des années 60. Un album parfait pour le road-movie de l’été.

Cults – Abducted

Groupe électro texan annoncé comme « the hottest new band of 2010 » par Rolling Stone, Neon Indian en est déjà à son troisième album. Polish Girl est de loin le morceau le plus accrocheur de ce nouvel opus qui oscille entre tubes à se dandiner, nappes électroniques ou autres expérimentations variées.

Neon Indian – Polish girl

Dans une lignée assez proche que Neon Indian (cf ci-dessus), le projet Washed Out est à l’initiative d’un seul bidouilleur américain, Ernest Greene, même pas 30 ans, qui laisse transparaître sans scrupules son goût pour l’électro des années 80.

Les californiens de Grouplove livrent leur premier album sous les références de Nada Surf, des Subways voire des Pixies. Un titre trompeur pour un opus diablement enthousiaste.

Grouplove – Naked Kids

Deux soeurs de Los Angeles qui assument leur pop éthérée, à cheval entre une petite tweepop simple et les fantômes de Lush (Lost At Sea, Luv Goon) passés à la sauce 80′s parfois à la limite du digeste (Slivers of You). Sensations fortes, s’abstenir !

Puro Instinct – Lost At Sea

Premier opus solo de la tête pensante d’Oasis. Au final, c’est sympa, parfois bien écrit, parfois un peu flemmard, bref… c’est Noel ! (Chronique complète ici)

Noel Gallagher High Flying Birds – If I Had A Gun

Depuis la séparation/reformation/séparation de Pavement, Stephen Malkmus continue sa route avec ses Jicks. C’est ce qu’il sait faire de mieux, alternant les pop songs parfaites (Tigers, Stick Figures In Love), les élans de rock chaotique énervé (Senator), les balades (Long Hard Book) voire les slows (Share The Red)

Stephen Malkmus & The Jicks – Tigers

Du rock garage crado mais parfaitement en place avec une moyenne de 2 minutes 30 par morceau. Tout s’enchaîne assez vite malgré quelques relâchements (Mr Driver), on pense aux Ramones (Raw Meat) et à tous ces groupes garage qui fleurissent aux Etats-Unis. Le groupe de joyeux lurons n’hésite pas à innover (ils ont enregistré un live dans un bar à putes !). Pour ceux qui ont aimé Harlem l’année dernière !

The Black Lips – Modern Art

Cloud Control est un groupe australien qui a tourné avec Supergrass ou Vampire Weekend. Alternant entre rock psyché et folk parfait, un album à recommander à ceux qui ont aimé Local Natives.

Cloud Control – This Is What I Said

Art Brut, c’est avant tout Eddie Argos, trublion d’Albion complètement loufoque et farfelu qui clame (il ne chante pas !) des textes plein d’humour sur fond de gros riffs électriques. Si ce quatrième n’est pas à la hauteur de ses prédécesseurs, on accroche quand même avec les pierres angulaires que sont Clever Clever Jazz, Martin Kemp… ou Sealand, balade parfaite.

Le premier album de Girls pouvait quasiment se résumer à quatre titres : Lust For Life, Laura, Hellhole Ratrace, et Morning Light, ce très grand morceau de noisy pop digne du meilleur de Ride.

La deuxième galette de Girls s’était déversée sur le web avec le titre Vomit, un titre long, lancinant et langoureux commençant comme un bon vieux Sparklehorse puis virant vers un son plus noisy. Le reste de l’album dévoile des sonorités variées, alternant entre riff façon rock des 70′s (Die), sons noisy dignes des premiers albums des Boo Radleys (la suite de Die justement) et balades pop héritières de la scène écossaise (Saying I Love You sonne comme un morceau de Teenage Fanclub voire des BMX Bandits). Pourtant, malgré ce constat alléchant, le disque peine à convaincre malgré de nombreuses écoutes et d’excellents titres (Alex par exemple). Une drôle d’envie de vouloir aimer ce disque sans y parvenir vraiment. Etrange.

Pour ceux qui aiment : Sparklehorse, The Boo Radleys, Teenage Fanclub

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Le single How Deep Is Your Love, sorti en avant-première, rappelle plutôt un mauvais Charlie Winston (pléonasme ?) avec son « riff » de piano très pauvre, l’insupportable Come Back To Me ressemble à hit de camping turc éligible à l’Eurovision (cf ci-dessous), Never Die Again qui aurait pu paraître au même moment que Lady de Modjo, Children d’une pauvreté affligeante qui rappelle Move On de ce mauvais vieux groupe heureusement oublié : Eskobar. Le titre éponyme sort peut-être du lot, mais traîne en longueur et s’embourbe dans un dédale synthétique poussif. L’une des déceptions de l’année.

Pour ceux qui aiment : Charlie Winston, l’Eurovision, les musiques de camping

L’avis de Merseyside

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Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Malgré l’hétérogénéité de l’album, By The Hedge est parsemé de pépites jouissives, à commencer par l’inaugural Kusmi, dans la plus pure tradition de l’indie pop alors que Funeral Song oscille entre New Order, The Drums et des synthé délirants que l’on pourrait presque associer aux Flaming Lips (au même titre que Bruises). De synthé il sera également question avec Our Ritual dont l’intro aurait pu être empruntée aux Lightning Seeds alors que Ophelia se charge, au moins pendant l’intro, de rappeler que les Smiths ne sont également pas si loin. Pour compléter la galette, on se délectera également de l’instrumental Indian Ocean, si proche du Evergreen Dazed de Felt. Du fourre-tout comme on aime !

Pour ceux qui aiment : Felt, Wild Nothing, New Order, The Depreciation Guild, The Drums

L’avis de Merseyside

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Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Un délicat trio de Seattle vient réveiller ces douces mélodies avec un charme indéniable, rappelant également les heures de gloire du label britannique Sarah Records. Une façon idéale de prolonger encore un peu l’été.

Seapony – Blue Star by hardlyartrecords

Pour ceux qui aiment : Beach Fossils, The Pains of Being Pure At Heart, Love Inks, The Notes, Beat Happening, The Pastels

L’avis de Merseyside

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20 ans !

Je rédige cet article en écoutant Echo & The Bunnymen pour savourer l’annonce de ce jour et leur concert à Paris le 19 janvier 2012. Joie. Et pourtant, Ian McCulloch chantait il y a quelques années : Nothing Lasts Forever.

Cette fois le glas a définitivement sonné pour la bande Lenoir/Soulier avec l’annonce officielle : Entre musique pas comme les autres et vie au grand air, j’ai enfin choisi. Merci pour ces longues années de complicité et de soutien indéfectible. Cela ne sera pas facile de vivre sans ce rendez-vous quotidien. Vous me manquerez. Caresse et bise à l’œil.

C’est toute une génération qui se voit verser la larme du soir aujourd’hui. C’est Lenoir était bien la dernière émission grand public à défendre les couleurs du rock indé. Si Lenoir a très nettement forgé mon goût pour le rock au fil de toutes ces années, c’est bien parce que c’était la seule émission que je pouvais écouter le soir dans mon petit village de province du temps où internet n’existait pas. Je me souviens noter encore chaque soir la playlist sur un petit cahier, à l’époque où je n’avais même pas encore appris l’anglais. Mon frère aîné me corrigeait régulièrement les fautes d’orthographe des noms écorchés. (En même temps, allez demander à un gosse de 10 ans d’écrire correctement Gorky’s Zygotic Mynci !)

Black Sessions, Route du Rock et Repérages Fnac

Puis vint le temps des Black Sessions… 1er mars 1994 : The Posies, Session réservée à la province. Mon Premier concert à 13 ans accepté après de bonnes notes à l’école. Et puis la suite… la rediffusion de la route du Rock, que je pouvais écouter au fin fond du Lot sur la terrasse où mon Grand-Père me disait « ça ne capte pas bien, ça grésille« , et moi de rétorquer « non, non, c’est normal » ! (Ca devait être Shed Seven).

30 octobre 1995 : Black Session de Pulp pour la sortie de Different Class. Ambiance plumes roses de boa et paillette. Une session que je dois encore avoir en cassette !

Et aussi les groupes inconnus aujourd’hui : les Longpigs ou encore les irlandais aux cheveux orange, Compulsion !

Et toute la vague britpop à coups de The Auteurs, Boo Radleys à l’époque où Hilda était mariée à Martin Carr, le coup de coeur Geneva avec Andrew Montgomerry mort de trouille, l’émergence de Supergrass, l’explosion de Suede, et le refus catégorique de Lenoir de passer du Oasis.

Et aussi les repérages Fnac aux questions tarabiscotées à l’époque où on ne pouvait pas chercher sur le net avec réponse sur carte postale !

J’ai donc foulé pour la dernière fois le sol des Black Sessions le 13 décembre 2010 pour Crocodiles, après avoir participé aux Pains of Being Pure At Heart un mois avant.

Oui, la nostalgie me prend… comme toute cette génération dans laquelle vous vous reconnaissez sans doute. Nous ne serons plus frustrés d’entendre les 4 bips des infos de 23h en pleine fin de Black Session à travers le poste. Non, nous serons tout simplement frustrés de ne plus avoir notre puits de rock’n'roll le soir.

Une page se tourne…

Flamingoes, Plastic Jewels

Vous ne connaissez pas les Flamingoes ? C’est normal… C’est un tout petit groupe formé à Londres par deux jumeaux courant 1993, qui n’a pas duré longtemps et qui est vite tombé dans l’oubli. Pour tout vous dire, à leur heure de gloire, ils faisaient la première partie d’Echobelly ! Ca donne une idée de la notoriété…
Leur premier album, Plastic Jewels, sort en février 1995, en pleine période britpop où les groupes se forment (et se séparent) à gogo en Angleterre. Rien de très neuf, mais l’album est efficace, plaisant et plutôt bien accueilli par la critique.

The Flamingoes – Disappointed

Fountains of Wayne

Plus connu, ce quatuor américain formé émerge également au milieu des années 90 autour des deux songwriters Adam Schlesinger et Chris Collingwood après avoir sévi dans diverses formations (dont Ivy, aux côtés de la française Dominique Durand). Le groupe se fait remarquer par les très power pop Sink To The Bottom et Radiation Vibe qui figurent sur leur premier album éponyme sorti en 1996.

Deux groupes, une seule pochette !

Le premier album des Fountains of Wayne n’a pas eu la même pochette aux Etats-Unis qu’en Europe. Vous la connaissez sans doute comme celle affichée à gauche.

Seulement la version américaine ressemble étrangement à la pochette de Plastic Jewels des Flamingoes. Jugez plutôt :

Cette photo a été prise par le photographe Nick Walpington qui a d’abord donné les droits exclusifs aux Flamingoes mais le porte-parole d’Atlantic (label sur lequel sont signés les Fountains of Wayne) affirme que Walpington leur avait donné les droits exclusifs. Le seul problème, c’est que les Flamingoes avaient eux-aussi les droits exclusifs ! Au final, Walpington a fini par déclarer : « Si les deux groupes ont choisi cette photo chacun de leurs côtés, ça prouve juste à mon avis qu’ils ont bon goût !« 

]]> http://www.merseyside.fr/fountains-of-wayne-flamingoes-britpop-james-jude-cook/feed 0 http://www.merseyside.fr/deerhunter-gaite-lyrique-paris-9-avril-2011 http://www.merseyside.fr/deerhunter-gaite-lyrique-paris-9-avril-2011#comments Sun, 10 Apr 2011 17:53:16 +0000 jeremie http://www.merseyside.fr/?p=2415 Electrique, planant et psychédélico-expérimental : voilà comment on pourrait résumer l’excellente prestation de Deerhunter hier soir sur la scène de la Gaîté Lyrique dans le cadre du festival « Super Mon Amour ».

Deerhunter a produit un set parfait alternant avec des morceaux de plusieurs albums, dont le dernier en date Halcyon Digest qui figure parmi nos meilleurs albums 2010. Le quatuor de l’énigmatique Bradfod Cox a su présenter une facette complète de son œuvre alternant entre expérimentations sonores diablement électriques (Nothing Ever Happened) et morceaux plus pop, souvent très puissants (Don’t Cry, mais surtout un Little Kids plongé dans une nappe de décibels envoûtante qui se répétera à la fin du concert sur He Would Have Laughed). Le set se terminera par le dansant Octet, également plongé dans un dédale sonore jouissif. Un régal.

On regrettera cependant les lumières permanentes venant du plafond sur le public, ce qui a un peu cassé l’ambiance où l’on aurait voulu être plongé dans le noir complet. Dommage.

Le concert était filmé par Arte Live Web, le voici en intégralité !