En quelques mots, les Arctic Monkeys c’est le phénomène anglais rock indé des années 2000. Suite à un concert des Libertines, 4 jeunes boutonneux décident de monter un groupe. Ils ne sont même pas majeurs et se font connaitre sur MySpace grâce à leur public qui fait leur cyber réputation (ils ne connaissaient même pas MySpace à leurs débuts !). Succès, un album très mature, puis deux, puis les rencontres de pointures du milieu (Josh Homme de Queen Of The Stone Age), puis deux autres albums. Quatre excellentes productions, dans la lignée du meilleur du rock anglais, mais toujours novateur et foutrement bien foutu.

Voilà donc que les singes de l’arctique investissent Paris, on ne va pas s’en plaindre. D’arctique il a été clairement question avec le froid glacial qui nous a saisi les oreilles avant et après un set pourtant terriblement chaud !

20h50 tel un prime-time, le groupe monte sur scène pour envoyer les watts ! Sur fond de rempart de lumières, union jack sur la batterie, ça joue fort, très fort, les guitares sont lourdes, rondes, mais on aime ça ! Alex Turner, jean et veste en cuir serrée arbore une coupe de Lucky Luke. Début en fanfare sur Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, un des tubes de Suck It And See, dernier opus sorti début juin. Le set alternera entre les morceaux des quatre albums, avec une majorité de Suck It & See (7 morceaux sur 20) sans négliger les gloires du passé qui déchainent les foules, du très libertinien When The Sun Goes Down à la tornade Brianstorm, véritable dédale sonore de décibels énervés sur fond de déflagrations stroboscopiques et de lumières rouges sanglantes. Le plancher du Casino semble presque lâcher ! Les nouveaux morceaux sonnent parfaitement, tout est calé au poil dans une ambiance surchauffée, une fosse qui bouge, avec un public assez varié (des gamins de 20 ans comme des quadras). Les morceaux s’enchaînent sans traîner, entrecoupés de « Merci Paris » et « ça va ? », le tout est plié en une heure chrono ! Malgré l’excellente prestation des quatre de Sheffield, on regrettera peut-être l’ensemble un poil trop homogène, donnant un air de ressemblance aux morceaux, jusque là jamais remarquée sur les versions studio. Pas de Mardy Bum à l’horizon, chanson phare du groupe sur le premier album, dommage…

Le groupe reviendra pour un rappel de 3 titres : le très jouissif Suck It And See, Fluorescent Adolescent et le splendide 505 avec Miles Kane, auteur de la première partie, et surtout pote d’Alex Turner avec qui il a monté le projet pop des Last Shadow Puppets. Une vraie histoire de famille… à renouveler pour deux autres concerts en fin de semaine. A noter que le concert de vendredi à l’Olympia sera retransmis en direct sur Arte. On s’en réjouit !

Setlist

1. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
2. Teddy Picker
3. Crying Lightning
4. The Hellcat Spangled Shalalala
5. Black Treacle
6. Brianstorm
7. The View From The Afternoon
8. I Bet You Look Good On The Dancefloor
9. Library Pictures
10. Evil Twin
11. Brick by Brick
12. This House Is A Circus
13. Still Take You Home
14. Pretty Visitors
15. She’s Thunderstorms
16. Do Me A Favour
17. When The Sun Goes Down

Rappel

18. Suck It and See
19. Fluorescent Adolescent
20. 505

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Pourquoi les Bunnymen dérogeraient-ils à la règle du concert commémoratif ? Après tout, c’est en vogue en ce moment, alors tout le monde y a droit. En Angleterre, Echo And The Bunnymen remplissent des salles de 5 000 à 8 000 personnes. En France, il faut se contenter d’un Bataclan même pas plein.

Fidèle à leur slogan Listen In The Dark, la salle plongée dans le noir avec une lumière orangée en fond, le combo a enchaîné ses deux albums dans l’ordre, tout simplement, avec un entracte de dix minutes. Ian McCulloch égal à lui même, fidèle à son image : tout de noir vêtu, voix rauque, éraillée, cheveux ébouriffés, lunettes de soleil, cigarette au bec. Will Sergeant alternant les guitares et les fioritures électriques discrètes, le tout sur un gros volume sonore, plus électrique que les versions originales, comme en témoigne un Over The Wall au final tonitruant. On a presque même cru entendre le fantôme d’Electrafixion et Lowdown sur l’intro de A Promise. On a eu le droit à une version diablement électrique de Heaven Up Here ou une batterie très profonde sur The Disease
Le public, assez froid, était ça et là parsemé d’anglais vivant ce concert comme si la fin du monde était prévue pour la fin d’année… Ian McCulloch était plutôt en forme, lâchant un « Vive la France » en crachant ses poumons suivi d’un « Where the fuck are the ladies ? » au public de quadra. De Going Up à All I Want en passant par les immanquables Rescue, All That Jazz ou Crocodiles, les Bunnymen ont rempli leur contrat.
Contre toute attente, le groupe nous a offert un beau rappel constitué du merveilleux Nothing Lasts Forever, suivi de The Killing Moon puis l’inévitable Lips Like Sugar. A masterclass in rock’n'roll !

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La Californie repique New Order (si c’étaient les seuls !). A commencer par la pochette, plagiat graphique de Power, Corruption And Lies, comment ne pas penser à la bande Sumner/Hook/Morris sur des morceaux comme After The Moment, dans une ambiance électro-dreampop 80′s. A recommander à ceux qui aiment Beach Fossils, Girls Name ou Wild Nothing.

Deuxième album en 2 ans pour le trio de Brooklyn. Dans la lignée du premier opus, The Drums témoignent de leurs influences des années 80 (Joy Division, Cure) dans un univers un peu plus noir et abouti que les guillerettes pop songs du premier album. Un album épuré, à éviter pour ceux qui ne supportent pas les 80′s !

Le disque commence sur Art of Almost comme un album de Radiohead : une basse rotative et entêtante, des bruitages, des guitares étranges et un final électrique digne d’un morceau de dEUS. On pense d’ailleurs souvent à dEUS par la production léchée, les mélodies pop alambiquées (Dawned On Me, Born Alone). Huitième album de la formation, la variété de The Whole Love semble pourtant donner un nouveau départ au groupe de Chicago dont la reconnaissance est amplement méritée.

Du tatapoum comme on aime ! Groupe de filles formé à Portland, Wild Flag est un groupe brut et spontané qui produit un bon rock garage à l’ancienne. Pas de fioritures, les nanas sortent la grosse artillerie pour nous offrir la dose de testostérone féminine de ce classement !

Spectrals, c’est le projet d’un gosse de 21 ans de la Perfide Albion qui nous raconte en 11 titres les relations tumultueuses avec une fille avec une touche désuète des road-trip des années 60 sous le soleil californien. Si le single Get A Grip figure parmi les meilleurs morceaux de l’année 2011, on ne peut malheureusement en dire autant d’un album parfois poussif sur la durée, malgré d’excellents titres (You Don’t Have To Tell Me, les très Strokes Confetti)

Spectrals – Get A Grip from Slumberland Records on Vimeo.

Voici un groupe de Manchester peu connu, plus proche des productions nord-américaines (Arcade Fire notamment) que du berceau anglais qu’est Manchester. Pourtant, le côté shoegaze revient de temps en temps (quel final sur Torn Up In Praise !) avec diverses sonorités pouvant parfois évoquer les Flaming Lips, Vampire Weekend voire Foals (We Can Make It Out).

Duo français formé à Reims, The Shoes a été vite courtisé outre-manche par Mike Skinner de The Streets ou encore Rough Trade pour faire une compilation française. Les 2 membres ont pourtant des goûts musicaux disparates, allant du funk des années 70 au rap français, le tout englué dans des références du rock que sont les Pixies ou Sonic Youth. Après une parenthèse à Bordeaux où ils se font repérer en tant que The Film (vous vous souvenez de Can You Touch Me ?), ils côtoient rapidement la scène reimoise, de The Bewitched Hands à Yuksek. Leur album est le reflet de toutes ces influences, oscillant entre électro, pop et gros sons pour le dancefloor.

THE SHOES – Cover Your Eyes (feat Wave Machines) par theshoesmusik

De la tweepop signée chez Bella Union, label des Cocteau Twins. Pourtant le groupe est passé auparavant par Captured Tracks (Beach Fossils, Craft Spells, Wild Nothing). En découle alors assez logiquement une succession de pop songs classiques et entraînantes, malgré un effet de répétition sur l’ensemble de l’album.

Cet album tient par deux excellents morceaux que j’ai écouté en boucle cette année : Recharge & Revolt et Ignite qui m’a immédiatement fait penser à Sensitive de The Field Mice (et donc aux Pains of Being Pure At Heart !), voire à The Drums. Pour la peine vous avez droit à ces deux morceaux ci-dessous ! D’autres morceaux viennent ça et là parsemer cet album de touches jouissives (Evil Seeds, Forget That You’re Young), ce qui n’est pas le cas de tous les morceaux qui peinent à former un ensemble homogène consistant. Dommage. Malgré tout, on adore le groupe danois qui nous a offert une très belle reprise de I Wanna Be Adored des Stone Roses l’année dernière.

Annoncés par la NME comme le retour du rock à guitare avant même la sortie de leur premier album, The Vaccines étaient LA sensation britannique de ce début 2011. Outre le fait que le guitariste de The Vaccines est le frère du bassiste de The Horrors, le groupe s’est fait remarquer par Alex Krapanos (Franz Ferdinand) ou encore The Maccabees par des titres de rock urgent façon Surfer Blood (Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna) ou aux intonations de Strokes (A Lack Of Understanding, Post Break-Up Sex). Pourquoi seulement 31ème du classement ? Parce que l’album manque de consistance (Wetsuit) ou s’embourbe dans des dédales sonores pas toujours plaisants (Family Friend).

Le duo américain a déchaîné la hype avant la sortie de son premier album qui regorge de sons pour les vacances au soleil dans la nostalgie des années 60. Un album parfait pour le road-movie de l’été.

Cults – Abducted

Groupe électro texan annoncé comme « the hottest new band of 2010 » par Rolling Stone, Neon Indian en est déjà à son troisième album. Polish Girl est de loin le morceau le plus accrocheur de ce nouvel opus qui oscille entre tubes à se dandiner, nappes électroniques ou autres expérimentations variées.

Neon Indian – Polish girl

Dans une lignée assez proche que Neon Indian (cf ci-dessus), le projet Washed Out est à l’initiative d’un seul bidouilleur américain, Ernest Greene, même pas 30 ans, qui laisse transparaître sans scrupules son goût pour l’électro des années 80.

Les californiens de Grouplove livrent leur premier album sous les références de Nada Surf, des Subways voire des Pixies. Un titre trompeur pour un opus diablement enthousiaste.

Grouplove – Naked Kids

Deux soeurs de Los Angeles qui assument leur pop éthérée, à cheval entre une petite tweepop simple et les fantômes de Lush (Lost At Sea, Luv Goon) passés à la sauce 80′s parfois à la limite du digeste (Slivers of You). Sensations fortes, s’abstenir !

Puro Instinct – Lost At Sea

Premier opus solo de la tête pensante d’Oasis. Au final, c’est sympa, parfois bien écrit, parfois un peu flemmard, bref… c’est Noel ! (Chronique complète ici)

Noel Gallagher High Flying Birds – If I Had A Gun

Depuis la séparation/reformation/séparation de Pavement, Stephen Malkmus continue sa route avec ses Jicks. C’est ce qu’il sait faire de mieux, alternant les pop songs parfaites (Tigers, Stick Figures In Love), les élans de rock chaotique énervé (Senator), les balades (Long Hard Book) voire les slows (Share The Red)

Stephen Malkmus & The Jicks – Tigers

Du rock garage crado mais parfaitement en place avec une moyenne de 2 minutes 30 par morceau. Tout s’enchaîne assez vite malgré quelques relâchements (Mr Driver), on pense aux Ramones (Raw Meat) et à tous ces groupes garage qui fleurissent aux Etats-Unis. Le groupe de joyeux lurons n’hésite pas à innover (ils ont enregistré un live dans un bar à putes !). Pour ceux qui ont aimé Harlem l’année dernière !

The Black Lips – Modern Art

Cloud Control est un groupe australien qui a tourné avec Supergrass ou Vampire Weekend. Alternant entre rock psyché et folk parfait, un album à recommander à ceux qui ont aimé Local Natives.

Cloud Control – This Is What I Said

Art Brut, c’est avant tout Eddie Argos, trublion d’Albion complètement loufoque et farfelu qui clame (il ne chante pas !) des textes plein d’humour sur fond de gros riffs électriques. Si ce quatrième n’est pas à la hauteur de ses prédécesseurs, on accroche quand même avec les pierres angulaires que sont Clever Clever Jazz, Martin Kemp… ou Sealand, balade parfaite.

Rock en Seine 2009, les frères Gallagher se crêpent la tignasse dans les coulisses, à quelques minutes de leur montée sur scène. This is rock’n'roll, certes, mais Oasis n’est plus.
Après quelques règlements de comptes à distance, Liam Gallagher a dégainé le premier avec les anciens membres d’Oasis sous le nom de Beady Eye qui a pondu début 2011 un album un peu lourdeau, gonflé aux grosses guitares, et pas franchement novateur malgré quelques morceaux appréciables.

Hasard du calendrier, Noel Gallagher arrive quant à lui au même moment que l’annonce de la reformation des Stone Roses, groupe emblématique de la scène mancunienne sans qui Oasis n’aurait probablement pas existé.
Voyons justement ce que la tête pensante d’Oasis couve sous ses ailes. A vrai dire, rien de très excistant, mais rien de franchement désagréable non plus. Un titre inaugural aux arrangements de cordes à la limite du « too much » où même en solo, Noel ne peut s’empêcher de faire ses propres backing vocals (comme sur I Wanna Live In A Dream), un final excessif en allusion à Oasis (Stop The Clocks était aussi le nom d’une compilation du groupe). Entre les deux, on trouve ce qui aurait pu alimenter le premier album de Hurricane #1 (Aka… Broken Arrow) et des redites du passé : If I Had A Gun commence presque comme Wonderwall, le single The Death Of You And Me ressemble à s’y méprendre à The Importance of Being Idle (et aussi un peu à Underneath The Sky). Côté nouveautés, on notera les trompettes presque jazzy sur Soldier Boys and Jesus Freaks ou la rythmique lorgnant presque vers les délires Madchester sur AKA… What A Life.

Noel Gallagher en 2011

Oasis en 2005

Au final ça donne un album homogène finalement agréable sans être transcendant, qui passe plutôt bien et qui évite les lourdeurs du passé portées par Liam (période Be Here Now par exemple), mais ça manque quand même parfois d’un côté un peu plus rock’n'roll. Mais à 44 ans, Noel s’est calmé, marié, a eu un troisième enfant, a déménagé et a même un chat ! Pour le rock’n'roll, faudra repasser.

Pour ceux qui aiment : Oasis quand Liam ne chante pas et que Noel ne lâche pas un trop gros son de guitare

L’avis de Merseyside

Légende

Coup de cœur / Coup de foudre / Coup de génie

Coup de mou / Coup de poker / Coup de peigne

Coup fourré / Coup de barre / Coup du lapin

Le premier article de ce blog paraissait le 14 août 2009 pour fêter les 20 ans de la sortie du premier album des Stone Roses… C’est dire l’importance que nous attachons à ce groupe !
Aussi incroyable que cela puisse paraitre, Ian Brown, John Squire, Mani et Alan Wren seront à nouveau réunis sur scène pour les concerts de la résurrection ! Incroyable ! La rumeur avait été démentie à moultes reprises par les protagonistes eux-mêmes, engagés dans des projets solos : Ian Brown dans sa carrière solitaire, Mani avec Primal Scream depuis plusieurs années (je n’ose même pas parler de Freebass, ce projet parallèle honteux en compagnie de Andy Rourke des Smiths et de Peter Hook de New Order), John Squire dans sa carrière de peintre exilé aux États-Unis et Alan Wren (Reni pour les intimes) plus ou moins impliqué en politique.

Deux concerts à Manchester !

Près de 15 ans après leur séparation, le quartet de Manchester vient pourtant d’annoncer officiellement il y a quelques minutes son retour lors d’une conférence de presse par laquelle ils promettent également deux concerts à Manchester les 29 et 30 juin 2012. Aucun doute, nous y serons pour fêter cette résurrection, à condition d’avoir des places… Et merde aux mauvaises langues !

Je rédige cet article en écoutant Echo & The Bunnymen pour savourer l’annonce de ce jour et leur concert à Paris le 19 janvier 2012. Joie. Et pourtant, Ian McCulloch chantait il y a quelques années : Nothing Lasts Forever.

Cette fois le glas a définitivement sonné pour la bande Lenoir/Soulier avec l’annonce officielle : Entre musique pas comme les autres et vie au grand air, j’ai enfin choisi. Merci pour ces longues années de complicité et de soutien indéfectible. Cela ne sera pas facile de vivre sans ce rendez-vous quotidien. Vous me manquerez. Caresse et bise à l’œil.

C’est toute une génération qui se voit verser la larme du soir aujourd’hui. C’est Lenoir était bien la dernière émission grand public à défendre les couleurs du rock indé. Si Lenoir a très nettement forgé mon goût pour le rock au fil de toutes ces années, c’est bien parce que c’était la seule émission que je pouvais écouter le soir dans mon petit village de province du temps où internet n’existait pas. Je me souviens noter encore chaque soir la playlist sur un petit cahier, à l’époque où je n’avais même pas encore appris l’anglais. Mon frère aîné me corrigeait régulièrement les fautes d’orthographe des noms écorchés. (En même temps, allez demander à un gosse de 10 ans d’écrire correctement Gorky’s Zygotic Mynci !)

Black Sessions, Route du Rock et Repérages Fnac

Puis vint le temps des Black Sessions… 1er mars 1994 : The Posies, Session réservée à la province. Mon Premier concert à 13 ans accepté après de bonnes notes à l’école. Et puis la suite… la rediffusion de la route du Rock, que je pouvais écouter au fin fond du Lot sur la terrasse où mon Grand-Père me disait « ça ne capte pas bien, ça grésille« , et moi de rétorquer « non, non, c’est normal » ! (Ca devait être Shed Seven).

30 octobre 1995 : Black Session de Pulp pour la sortie de Different Class. Ambiance plumes roses de boa et paillette. Une session que je dois encore avoir en cassette !

Et aussi les groupes inconnus aujourd’hui : les Longpigs ou encore les irlandais aux cheveux orange, Compulsion !

Et toute la vague britpop à coups de The Auteurs, Boo Radleys à l’époque où Hilda était mariée à Martin Carr, le coup de coeur Geneva avec Andrew Montgomerry mort de trouille, l’émergence de Supergrass, l’explosion de Suede, et le refus catégorique de Lenoir de passer du Oasis.

Et aussi les repérages Fnac aux questions tarabiscotées à l’époque où on ne pouvait pas chercher sur le net avec réponse sur carte postale !

J’ai donc foulé pour la dernière fois le sol des Black Sessions le 13 décembre 2010 pour Crocodiles, après avoir participé aux Pains of Being Pure At Heart un mois avant.

Oui, la nostalgie me prend… comme toute cette génération dans laquelle vous vous reconnaissez sans doute. Nous ne serons plus frustrés d’entendre les 4 bips des infos de 23h en pleine fin de Black Session à travers le poste. Non, nous serons tout simplement frustrés de ne plus avoir notre puits de rock’n'roll le soir.

Une page se tourne…

Flamingoes, Plastic Jewels

Vous ne connaissez pas les Flamingoes ? C’est normal… C’est un tout petit groupe formé à Londres par deux jumeaux courant 1993, qui n’a pas duré longtemps et qui est vite tombé dans l’oubli. Pour tout vous dire, à leur heure de gloire, ils faisaient la première partie d’Echobelly ! Ca donne une idée de la notoriété…
Leur premier album, Plastic Jewels, sort en février 1995, en pleine période britpop où les groupes se forment (et se séparent) à gogo en Angleterre. Rien de très neuf, mais l’album est efficace, plaisant et plutôt bien accueilli par la critique.

The Flamingoes – Disappointed

Fountains of Wayne

Plus connu, ce quatuor américain formé émerge également au milieu des années 90 autour des deux songwriters Adam Schlesinger et Chris Collingwood après avoir sévi dans diverses formations (dont Ivy, aux côtés de la française Dominique Durand). Le groupe se fait remarquer par les très power pop Sink To The Bottom et Radiation Vibe qui figurent sur leur premier album éponyme sorti en 1996.

Deux groupes, une seule pochette !

Le premier album des Fountains of Wayne n’a pas eu la même pochette aux Etats-Unis qu’en Europe. Vous la connaissez sans doute comme celle affichée à gauche.

Seulement la version américaine ressemble étrangement à la pochette de Plastic Jewels des Flamingoes. Jugez plutôt :

Cette photo a été prise par le photographe Nick Walpington qui a d’abord donné les droits exclusifs aux Flamingoes mais le porte-parole d’Atlantic (label sur lequel sont signés les Fountains of Wayne) affirme que Walpington leur avait donné les droits exclusifs. Le seul problème, c’est que les Flamingoes avaient eux-aussi les droits exclusifs ! Au final, Walpington a fini par déclarer : « Si les deux groupes ont choisi cette photo chacun de leurs côtés, ça prouve juste à mon avis qu’ils ont bon goût !« 

]]> http://www.merseyside.fr/fountains-of-wayne-flamingoes-britpop-james-jude-cook/feed 0 http://www.merseyside.fr/chapel-club-palace-new-wave-indie http://www.merseyside.fr/chapel-club-palace-new-wave-indie#comments Sun, 20 Feb 2011 14:21:48 +0000 jeremie http://www.merseyside.fr/?p=2372 Si 2010 laissait la part belle aux groupes américains (Deerhunter, MGMT, Violens, Beach House…), 2011 semble prendre une autre tournure avec de biens belles révélations dont Chapel Club s’annonce comme l’une des formations les plus excitantes. A mi-chemin entre Echo And The Bunnymen et The Smiths, le quintette nous livre Palace, un premier album sombre et brillant.

Formés il y a trois ans, leur premier single Surfacing voit le jour en 2009 mais mettra un peu de temps à remonter à la surface suite à des différends juridiques. (Les paroles reprennent sans vergogne – et sans autorisation – celles de Dream A Little Dream Of Me, morceau de 1931 composé par Ozzie Nelson). Annoncé comme l’un des meilleurs espoirs 2010 par le NME, le groupe s’affiche avec différents singles comme The Shore qui réveille le fantôme des Smiths portés par Ian McCulloch qui résonne sur un puissant mur du son.

Les références à Echo And The Bunnymen sont parfois d’une extrême évidence comme en témoigne Five Trees, tant dans la voix que dans sa composition et ses paroles noires (« Dust in my heart, dust in my veins, I strayed too far into a dream« ) ou All The Eastern Girls dont le clip laisse également entrevoir quelques parallèles esthétiques que ne renieraient pas la bande à McCulloch.

Sans être forcément la révélation de l’année, Chapel Club se fraie un chemin sur la scène anglaise avec une album assez homogène, noir et puissant. A recommander aux décus d’Interpol !