Une pochette à cheval entre l’excellent Skying de The Horros et Wallpaper for The Soul de Tahiti 80 (pour les couleurs) et une entrée en matière déroutante : Brother est sans aucun doute l’un des meilleurs titres de l’album où la voix de José Reis Fontao semble métamorphosée. Un excellent titre d’électro-rock. A quoi faut-il s’attendre ensuite ? Si le groupe nous avait mis l’eau à la bouche fin 2011 avec un des meilleurs clips de l’année (voir ci-dessous), on n’avait pas réellement accroché sur le plan musical. L’ensemble de l’album, bien qu’hétérogène, laisse entrevoir de bons morceaux aux refrains accrocheurs sur fond de guitares énervées (Let’s Go, Criminal qui commence comme un morceau de Pavement et où la voix de José semble sortie tout droit de The Rapture), Who The Guy, I Told You). L’excellent Fred Mercure rappelle l’urgence des premiers albums, pas si loin de ToyBoy finalement (l’intensité en moins). Le groupe s’essaie également à de nouvelles sonorités (September) ou à de belles balades (Silent and Sweet) sans renier sa rage des débuts (My Life, Purple).
Malheureusement l’album ne nous épargne pas certaines déceptions (Tender, limite variété !), y compris sur les singles. Bandruptcy, le premier single de cet album peine à convaincre par son côté excessif et débraillé, Pursuit aurait presque pu suivre cette tendance. Au final, on garde dans les oreilles un album plaisant et consistant, que l’on prendra plaisir à écouter en live. Rendez-vous le 22 mars 2012 à La Cigale.

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BADEN BADEN – ‘YOU’LL SEE’ (Official Video) from StarlightWalker on Vimeo.

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La Californie repique New Order (si c’étaient les seuls !). A commencer par la pochette, plagiat graphique de Power, Corruption And Lies, comment ne pas penser à la bande Sumner/Hook/Morris sur des morceaux comme After The Moment, dans une ambiance électro-dreampop 80′s. A recommander à ceux qui aiment Beach Fossils, Girls Name ou Wild Nothing.

Deuxième album en 2 ans pour le trio de Brooklyn. Dans la lignée du premier opus, The Drums témoignent de leurs influences des années 80 (Joy Division, Cure) dans un univers un peu plus noir et abouti que les guillerettes pop songs du premier album. Un album épuré, à éviter pour ceux qui ne supportent pas les 80′s !

Le disque commence sur Art of Almost comme un album de Radiohead : une basse rotative et entêtante, des bruitages, des guitares étranges et un final électrique digne d’un morceau de dEUS. On pense d’ailleurs souvent à dEUS par la production léchée, les mélodies pop alambiquées (Dawned On Me, Born Alone). Huitième album de la formation, la variété de The Whole Love semble pourtant donner un nouveau départ au groupe de Chicago dont la reconnaissance est amplement méritée.

Du tatapoum comme on aime ! Groupe de filles formé à Portland, Wild Flag est un groupe brut et spontané qui produit un bon rock garage à l’ancienne. Pas de fioritures, les nanas sortent la grosse artillerie pour nous offrir la dose de testostérone féminine de ce classement !

Spectrals, c’est le projet d’un gosse de 21 ans de la Perfide Albion qui nous raconte en 11 titres les relations tumultueuses avec une fille avec une touche désuète des road-trip des années 60 sous le soleil californien. Si le single Get A Grip figure parmi les meilleurs morceaux de l’année 2011, on ne peut malheureusement en dire autant d’un album parfois poussif sur la durée, malgré d’excellents titres (You Don’t Have To Tell Me, les très Strokes Confetti)

Spectrals – Get A Grip from Slumberland Records on Vimeo.

Voici un groupe de Manchester peu connu, plus proche des productions nord-américaines (Arcade Fire notamment) que du berceau anglais qu’est Manchester. Pourtant, le côté shoegaze revient de temps en temps (quel final sur Torn Up In Praise !) avec diverses sonorités pouvant parfois évoquer les Flaming Lips, Vampire Weekend voire Foals (We Can Make It Out).

Duo français formé à Reims, The Shoes a été vite courtisé outre-manche par Mike Skinner de The Streets ou encore Rough Trade pour faire une compilation française. Les 2 membres ont pourtant des goûts musicaux disparates, allant du funk des années 70 au rap français, le tout englué dans des références du rock que sont les Pixies ou Sonic Youth. Après une parenthèse à Bordeaux où ils se font repérer en tant que The Film (vous vous souvenez de Can You Touch Me ?), ils côtoient rapidement la scène reimoise, de The Bewitched Hands à Yuksek. Leur album est le reflet de toutes ces influences, oscillant entre électro, pop et gros sons pour le dancefloor.

THE SHOES – Cover Your Eyes (feat Wave Machines) par theshoesmusik

De la tweepop signée chez Bella Union, label des Cocteau Twins. Pourtant le groupe est passé auparavant par Captured Tracks (Beach Fossils, Craft Spells, Wild Nothing). En découle alors assez logiquement une succession de pop songs classiques et entraînantes, malgré un effet de répétition sur l’ensemble de l’album.

Cet album tient par deux excellents morceaux que j’ai écouté en boucle cette année : Recharge & Revolt et Ignite qui m’a immédiatement fait penser à Sensitive de The Field Mice (et donc aux Pains of Being Pure At Heart !), voire à The Drums. Pour la peine vous avez droit à ces deux morceaux ci-dessous ! D’autres morceaux viennent ça et là parsemer cet album de touches jouissives (Evil Seeds, Forget That You’re Young), ce qui n’est pas le cas de tous les morceaux qui peinent à former un ensemble homogène consistant. Dommage. Malgré tout, on adore le groupe danois qui nous a offert une très belle reprise de I Wanna Be Adored des Stone Roses l’année dernière.

Annoncés par la NME comme le retour du rock à guitare avant même la sortie de leur premier album, The Vaccines étaient LA sensation britannique de ce début 2011. Outre le fait que le guitariste de The Vaccines est le frère du bassiste de The Horrors, le groupe s’est fait remarquer par Alex Krapanos (Franz Ferdinand) ou encore The Maccabees par des titres de rock urgent façon Surfer Blood (Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna) ou aux intonations de Strokes (A Lack Of Understanding, Post Break-Up Sex). Pourquoi seulement 31ème du classement ? Parce que l’album manque de consistance (Wetsuit) ou s’embourbe dans des dédales sonores pas toujours plaisants (Family Friend).

Je rédige cet article en écoutant Echo & The Bunnymen pour savourer l’annonce de ce jour et leur concert à Paris le 19 janvier 2012. Joie. Et pourtant, Ian McCulloch chantait il y a quelques années : Nothing Lasts Forever.

Cette fois le glas a définitivement sonné pour la bande Lenoir/Soulier avec l’annonce officielle : Entre musique pas comme les autres et vie au grand air, j’ai enfin choisi. Merci pour ces longues années de complicité et de soutien indéfectible. Cela ne sera pas facile de vivre sans ce rendez-vous quotidien. Vous me manquerez. Caresse et bise à l’œil.

C’est toute une génération qui se voit verser la larme du soir aujourd’hui. C’est Lenoir était bien la dernière émission grand public à défendre les couleurs du rock indé. Si Lenoir a très nettement forgé mon goût pour le rock au fil de toutes ces années, c’est bien parce que c’était la seule émission que je pouvais écouter le soir dans mon petit village de province du temps où internet n’existait pas. Je me souviens noter encore chaque soir la playlist sur un petit cahier, à l’époque où je n’avais même pas encore appris l’anglais. Mon frère aîné me corrigeait régulièrement les fautes d’orthographe des noms écorchés. (En même temps, allez demander à un gosse de 10 ans d’écrire correctement Gorky’s Zygotic Mynci !)

Black Sessions, Route du Rock et Repérages Fnac

Puis vint le temps des Black Sessions… 1er mars 1994 : The Posies, Session réservée à la province. Mon Premier concert à 13 ans accepté après de bonnes notes à l’école. Et puis la suite… la rediffusion de la route du Rock, que je pouvais écouter au fin fond du Lot sur la terrasse où mon Grand-Père me disait « ça ne capte pas bien, ça grésille« , et moi de rétorquer « non, non, c’est normal » ! (Ca devait être Shed Seven).

30 octobre 1995 : Black Session de Pulp pour la sortie de Different Class. Ambiance plumes roses de boa et paillette. Une session que je dois encore avoir en cassette !

Et aussi les groupes inconnus aujourd’hui : les Longpigs ou encore les irlandais aux cheveux orange, Compulsion !

Et toute la vague britpop à coups de The Auteurs, Boo Radleys à l’époque où Hilda était mariée à Martin Carr, le coup de coeur Geneva avec Andrew Montgomerry mort de trouille, l’émergence de Supergrass, l’explosion de Suede, et le refus catégorique de Lenoir de passer du Oasis.

Et aussi les repérages Fnac aux questions tarabiscotées à l’époque où on ne pouvait pas chercher sur le net avec réponse sur carte postale !

J’ai donc foulé pour la dernière fois le sol des Black Sessions le 13 décembre 2010 pour Crocodiles, après avoir participé aux Pains of Being Pure At Heart un mois avant.

Oui, la nostalgie me prend… comme toute cette génération dans laquelle vous vous reconnaissez sans doute. Nous ne serons plus frustrés d’entendre les 4 bips des infos de 23h en pleine fin de Black Session à travers le poste. Non, nous serons tout simplement frustrés de ne plus avoir notre puits de rock’n'roll le soir.

Une page se tourne…

Le projet est simple : Astings a composé une vingtaine de morceaux et commence les séances d’enregistrement du deuxième album. Le mix partira ensuite à New York pour le mastering final. Pour assurer une meilleure visibilité de l’album et une promotion digne de ce nom, Astings vous propose de les aider à atteindre cet objectif grâce à KissKissBankBank, une plateforme collaborative avec laquelle vous pouvez co-financer le projet.

De 10 à 3000€, laissez parler votre générosité qui sera récompensée par des cadeaux de la part du groupe : téléchargement de l’album avant sa sortie, votre nom sur le site ou la pochette du groupe, concerts gratuits…

Faites un geste, partagez, faîtes tourner sur vos blogs, Facebook, Twitter ou tout autre moyen qui permettra à Astings de se faire un nom largement mérité. La suite dépend de nous…

Too Many Monkeys by Z Factory Records

]]> http://www.merseyside.fr/astings-kisskissbankbank-zfactory-records/feed 0 http://www.merseyside.fr/meilleurs-albums-2010-top-10 http://www.merseyside.fr/meilleurs-albums-2010-top-10#comments Mon, 27 Dec 2010 00:37:49 +0000 jeremie http://www.merseyside.fr/?p=2214 Sans doute moins marquant que son prédécesseur, le deuxième album des trublions new-yorkais assure néanmoins une plongée au cœur d’une pop sucrée et psychédélique sans repères. A l’image du single Flash Delirium, ce mélange de sons intercalés (parfois jusqu’à la surenchère) sur des sphères plus délirantes les unes que les autres convainc par son non conformisme attachant.

MGMT – Flash Delirium

Troisième album pour ces Texans qui opèrent également sur le versant psychédélique du rock américain, à l’image de la pochette toute en illusion. Là encore, point de repère tout tracé, tout peut partir dans un dédale sonore décalé rappelant les Doors ou The Bees (groupe anglais actuel pourtant assez porté sur le psychédélisme des années 60). Le rythme est discontinu et souvent imprévisible même si l’on trouve des compositions plus classiques (Telephone, qu’on dirait tout droit sorti du répertoire des Beatles).

The Black Angels – Sunday Afternoon

Une bande de joyeux lurons dont le seul but est de (se) faire plaisir vient mettre une bouffée d’air frais en cet hiver rigoureux. Bricolages bancals au service de mélodies joyeuses et farfelues sous haute influence pop des années 70 et 90. On passe d’une pop psyché fourmillante des années 70 à du Supergrass teinté de glam (So Cool) où des mélodies de hippies autour d’un feu de camp (Birds & Drums) viennent flirter avec les délires punk bruitistes de Graham Coxon (Cold) ayant passé la journée avec I’m From Barcelona (Work). (Lire la chronique complète)

The Bewitched Hands – Sea

Happy Mondays, Stone Roses, Charlatans, Factory Records, Haçienda… oui, Madchester est de retour avec Shit Browne, combo français qui ressuscite brillamment les sons ecstasiés de l’une des périodes les plus marquantes du rock anglais et de la folle histoire de Manchester. Véritable coup de coeur ! (Lire la chronique complète)

Shit Browne – Electronics

Violens est un groupe américain qui s’est très vite retrouvé à faire les premières parties de MGMT, mais c’est pourtant à New Order qu’on pense souvent à l’écoute de l’album, à commencer par le single Acid Reign, tube dévastateur ultra-puissant, de loin l’un des meilleurs morceaux de cette année 2010. Le reste de l’album va parfois chercher du côté des Doors (l’intro de Violent Sensation Descends) ou souvent du côté new wave parfois risqué (It Could’nt Be Perceived qui rappelle même les Simple Minds !). Une recette excitante et bien huilée !
Violens – Acid Reign

Total Life Forever, album encore plus travaillé qu’Antidotes sorti il y a deux ans, conserve toutefois le cocktail gagnant et explosif de son prédecesseur , en plus technique. Un album extrêmement jouissif aux mille facettes, ce genre de galette aux sonorités new wave qu’on écoute des dizaines de fois avant de pouvoir la cerner concrètement. Si 2 Trees fait indéniablement à Radiohead période Kid A, Spanish Sahara prouve la variété du groupe avec des débuts électro feutrés pour finir vers feu d’artifice sonore délirant, This Orient nous rappellerait presque certaines compositions de Maximo Park voyageant en First Class ! (Lire la chronique complète)

Foals – Miami

Crocodiles est l’excellente surprise arrivée en toute fin d’année. Une fois de plus, voici un groupe américain s’inspirant du meilleur de la fin des années 80 de la perfide Albion, à l’instar de nos protégés The Pains Of Being Pure At Heart. Crocodiles roule sur les traces de Jesus & Mary Chain et bien entendu de Echo And The Bunnymen avec qui ils ont notamment deux points communs : un début de groupe avec une boîte à rythmes à la place d’une batterie, et « Crocodiles », titre du premier album du groupe de Ian McCulloch sorti en 1980. Un final noisy new wave du meilleur goût portés par les tubes que sont Mirrors et Hearts Of Love.

Crocodiles – Mirrors
Crocodiles – Hearts of Love

Teen Dream est un coup de cœur planant au charme incroyable,  dénué de toute réalité matérialiste qui compose trop souvent notre  existence. Les mélodies sont accompagnées de sons venus d’ailleurs, d’un pays où le  froid semble être un plaisir que l’on cherche à prolonger. Une merveille glacée qui nous transporte dans un monde  inconnu où l’on se délecte de chaque nouvelle sensation harmonique avec  une jouissance incroyable. Certains compareront Beach House au meilleur de Mercury Rev, à Mazzy  Star, aux Cocteau Twins… (Lire la chronique complète)

Beach House – Zebra
Beach House – Walk In The Park

Deerhunter aura attendu quatre albums pour être considéré à sa juste valeur, celle de l’excellence. Halcyon Digest est un album complet, terriblement bien trouvé et si intemporel qu’il vient de poser définitivement son empreinte dans la catégorie si convoitée des albums incontournables. Deerhunter, c’est une facilité pop mêlant de nombreuses influences qui  rendent cet album aussi riche que somptueux et qui propose de nombreux  degrés d’écoute. Un travail nécessaire pour apprécier l’album à sa juste  valeur. (Lire la chronique complète)

Deerhunter – Helicopter

Tame Impala est assurément l’une des révélations 2010. Ce groupe australien cultive un art du psychédélisme que John Lennon n’aurait pas renié. Innerspeaker à fond les ballons et vous voilà partis pour un voyage au cœur du psychédélisme des 70’s. Sans aucune nostalgie gratuite, Tame Impala nous flanque l’une des claques de l’année. (Lire la chronique complète)
Tame Impala – It Is Not Meant To Be
Tame Impala – Alter Ego

Wild Nothing est le projet d’un seul homme, Jack Tatum, qui file sur les mêmes traces que The Pains of Being Pure At Heart en proposant la crème de la production indie qui a pu faire la notoriété de bien des groupes des années 80 et 90 en Angleterre. Shoegaze light mais foutrement accrocheur, mélodies parfaitement construites, Wild Nothing est l’une des vraies sensations indie de cette année.

Wild Nothing – Summer Holiday

Influencé dès l’âge de 11 ans par Nirvana alors que ses parents viennent de lui offrir une Fender Strat (sur laquelle il joue toujours aujourd’hui), Darwin Deez prend conscience avec les Chemical Brothers de l’importance de la musique électronique et de ce qu’elle peut apporter au rock. Armé de samplers et boites à rythmes, il compose alors chez lui l’intégralité de son premier album qui rappelle à maintes reprises l’esprit des Strokes. Fin et intelligent, l’album regorge de subtilités musicales qui en font l’une des excellentes surprises de 2010.

Darwin Deez – Constellations

The Depreciation Guild est le groupe formé par Kurt Feldman, batteur de The Pains of Being Pure At Heart, nos petits protégés de l’indie pop shoegaze. Sous haute influence 80’s de The Jesus And Mary Chain, le trio new-yorkais offre un album plaisant, planant… et noisy ! Lire la chronique de l’album ici.

The Depreciation Guild – Dream About Me

La Californie encore à l’honneur, sous hautes expérimentations sonores des années 70 et 80. Des chansons pop mais complètement farfelues, refusant tout conformisme. L’ensemble de l’album nous plonge dans une sorte de série télé vintage à la fois noire (Menopause Man) et déjantée (L’estat)  ou sur la route des vacances (Bright Lit Blue Skies) où les mélodies peuvent prendre un virage inattendu à tout moment.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Bright Lit Blue Skies

Une fois encore, l’héritage des Beach Boys et des Beatles fait office de profession de foi pour ces Français qui, dans un songwriting de haute voltige, nous donnent envie de sortir nos colliers à fleur pour revivre le meilleur des années 70, l’année 1973 par exemple. Les banjos et les claviers old school viennent soutenir les guitares parfois noisy de compositions parfaitement arrangées. Chapeau bas !

1973 – Bye Bye Cellphone

Vingt ans d’absence, et seulement le deuxième album de ce groupe écossais mythique, adulé par les plus grands, à commencer par Nirvana. Contrairement aux vieux groupes qui se reforment vainement pour alimenter leur tiroir-caisse, les Vaselines reviennent avec le goût de la chose bien faite qui a conservé sa saveur d’antan. Passant de morceaux noisy (Ruined) à des balades pop qui auraient pu venir des archives de Teenage Fanclub (Sex With an X, I Hate The 80′s), les Vaselines nous offrent une bonne bouffée de nostalgie sans chercher à s’auto-plagier. Avec les Vaselines, il s’agit avant tout de plaisir…

The Vaselines – Sex With An X

Après un premier album quasi tout acoustique salué par la critique il y a 3 ans, les Français (qui ont emprunté une chanson de Neil Young pour se trouver un patronyme) reviennent avec un versant électrique, qui est loin d’être déplaisant. Affirmant leurs influences que peuvent être Supergrass, les Pixies, Weezer ou même Phoenix, A Sudden Change Of Mood résume (presque) tout à son titre. Une prise de risque assumée et très réussie. (Lire la chronique de leur concert à Paris)

Un Français au songwriting impeccable en digne successeur d’Eliott Smith… L’album est subtile et parfois somptueusement labyrinthique (Three More Chords), énergique voire noisy (Someone You Know). Certaines compositions ne sont pas sans rappeler le meilleur de Nada Surf  comme Livin’ In Here. (Lire la chronique entière).

Pokett – Someone You Know

Le Nord de la France, pas sexy ? Rangez vos préjugés, sortez votre tenue de clubber averti et en piste ! Ce duo français est une sorte de Ting Tings mélangeant sans pitié rock et électro pour un électrochoc survitaminé. Clairement orientés 80′s, les tubes s’enchaînent à la pelle sans même le temps de reprendre son souffle. Une véritable cure de jouvence !

Curry & Coco – Top Of The Pop

Encore un groupe français qui n’a pas à pâlir devant la machine à tubes citée juste au-dessus. Dans la lignée de Air et Phoenix, Staring At The Ice Melt est une véritable  machine à danser de pop synthétique à la production léchée. Pour les fêtards qui veulent se chauffer avant Curry & Coco !

Fortune – Gimme

Cocosuma est un trio parisien (avec une chanteuse anglaise) qui incarne une certaine notion de la fraîcheur électro-pop que l’on avait presque oubliée depuis les publications du label Tricatel. Ici, le label s’appelle 3rd Side et couve sous son aile les réjouissances françaises que sont Tahiti Boy & The Palmtree Family (partiellement recyclé en The Lillies cette année) ou encore Syd Matters. Le Début (pourtant le cinquième album) va explorer les méandres électroniques des boites à rythmes auxquelles viennent s’entremêler des guitares claires. Parfait pour commencer à groover.

Derrière ce groupe se cache Adam Pierce, ancien batteur des Swirlies, talentueux groupe shoegaze de Boston qui reste aujourd’hui encore complètement méconnu. Pourtant, la discographie de Mice Parade compte déjà huit albums et une maturité qui a d’égale au moins la curiosité. Cet album complètement inattendu, et sans doute l’un des plus variés de ce classement, mélange les genres avec beaucoup de talent, pouvant passer de rythmes africains (Kupanda) à de l’indie rock pure souche sortie des tiroirs de Dinosaur Jr.  (Mallo Cup)! L’homme  qui a trouvé un nom de groupe grâce à un anagramme de son nom n’a pas fini de nous surprendre.

Mice Parade – Mallo Cup

Attention, mode crooner ouvert ! Fyfe Dangerfield, tête pensante des Guillemots, tente une échapée belle en solitaire sous le signe de la séduction. Fyfe Dangerfield a su également s’attirer le respect de Sir Paul McCartney qui lui a avoué en personne son admiration. Sans la notoriété de ce dernier, on en fera autant d’un album remarquablement bien orchestré, variant entre chansons folk et grandes envolées à cheval entre les Flaming Lips et les Manic Street Preachers.

Fyfe Dangerfield – Faster Than The Setting Sun

Herzfeld est un label strasbourgeois fondé en 2005 qui a décidé de rassembler les membres de plusieurs de ses groupes pour former un orchestre qui compose ses morceaux collectivement. Cette mixité offre alors des morceaux aux style variés, de la pop-folk song (Close To The Bone, The Axe) à la balade électro intimiste (Supermarket Song) en passant la grande parade farfelue (Silver Lining). Un album étonnant et complètement déformaté !

Herzfeld Orchestra – Supermarket Song

L’ombre de Brian Wilson n’a pas fini de plâner… Faire d’une simple mélodie un véritable hymne pop, voilà la mission que semble s’être posé le groupe de Memphis. Allant également chercher du côté de Belle & Sebastian, le sextette ajoute à ses morceaux une bonne dose d’instruments variés (violons, hautbois…) qui témoigne d’un talent d’orchestration qui va au-delà de ce que l’album pourrait laisser penser au premier abord. Un excellent revival californien des années 60 et 70.
Magic Kids – Hey Boy

Souvent rangé dans la catégorie « post punk revival », Clinic a décidé de surprendre tout le monde en débranchant ses guitares au profit de compositions douces, veloutées, mais toujours tordues. I’m Aware ferait presque penser au début de Je T’Aime… Moi non Plus de Gainsbourg mais le reste de l’album nous fait bien comprendre que la rage des amplis d’antan n’est jamais loin (Lion Tamer) malgré une douceur assumée (Milk & Honey).

Clinic – I’m Aware

Derrière ce nom kaléidoscopique se cache Guillaume Lépine, prof de sport dans la « vraie » vie, musicien talentueux fan des Beatles et de la pop des années 60 dans la vie qui nous intéresse sur ce blog. L’accroche est directe dès Monday et Seems Like Everyday Is Something New, parfait mélange entre les Beatles et les Kinks. La suite, plus mélancolique, réveille le fantôme de Brian Wilson, toujours et encore, par des arrangements finement orchestrés. Un album complet et complexe en écoute intégrale ci-dessous.

Des riffs entre Nada Surf et The Strokes, en témoignent Favourite Colour ou encore Boots of Danger. Des morceaux accrocheurs qui s’écoutent facilement, des wouh-ouh, un tambourin, des synthés électro. Vous mettez tout ça dans un grand sac, secouez bien fort et obtenez Champ, ce deuxième album du combo canadien.

Tokyo Police Club – Favourite Colour

Mentionné plusieurs fois sur ce blog, Broken Bells a créé un petit buzz en début d’année (voir ici) avec l’un des meilleurs singles de 2010 : The High Road. Savant mélange du songwriting de James Mercer et de la production de Danger Mouse, l’album peut décevoir sur la durée, mais tend à se bonifier avec le temps. Entre Air (Citizen) et Badly Drawn Boy (October).

Broken Bells – The High Road

Nada Surf fait partie des rares groupes dont on ne peut contester la discographie. Depuis des années, le trio mené par Matthew Caws enchaîne les albums avec un sens de la composition powerpop parfaitement abouti. Le groupe francophile s’offre une petite récréation avec un album de reprises très plaisant, parfois dans un genre proche de son propre répertoire (Nada Surf qui reprend The Soft Pack, fallait le faire !). Ludique et jouissif.

Nada Surf – Electrocution

Une recette qui marche depuis des années, mais avec le côté niais en moins au fil du temps. C’est un peu méchant de tenir de tels propos, mais la bonne humeur sebastianesque avait tendance à m’énerver. Avec Write About Love, les compositions sont certes directes mais pour un ensemble homogène qui bercera vos soirées d’hiver. Registre twee pop.

Belle and Sebastian ft. Carey Mulligan – Write About Love

Ces deux Français-là sont nés dans les jupons de Phoenix et Justice et en ont extrait une énergie électro qu’ils revendent à merveille, sans problème ! Non sans humour (I Think I Like U2), le duo envoie sa sauce mixée par l’un des deux Justice justement sur un album électro et électrique qui tient toutes ses promesses. Pour les clubbers survoltés.

Jamaica – Cross The Fader

Le coup de soleil de l’année ! Des morceaux enregistrés dans une salle de bain ? Non, la production nous vient tout droit de Californie où Best Coast nous balance des morceaux gorgés de soleil sixties et de réverb à coup de mélodies à faire pâlir Teenage Fanclub !

Best Coast – Boyfriend

Philip Selway n’est autre que le batteur de Radiohead. A l’instar de Thom Yorke qui s’est offert une parenthèse en solo il y a quelques années, Philip Selway prouve qu’il est plus qu’un batteur déjà inventif. Dans un registre complètement différent, celui des balades acoustiques, Phil Selway affiche l’une des bonnes surprises de l’année, pourtant très discrète. Un disque de chevet idéal et très bien écrit.

By Some Miracle by Philip Selway

Ne serait-ce que pour l’excellente perle indie-pop qu’est Dream#7, l’album d’Axel and The Farmers mérite une place de choix dans ce classement. Mais l’artiste aime brouiller les pistes et livre des morceaux éclectiques sacrément bien foutus et plein de surprises. Une composition décalée allant du downtempo psyché à la balade électropop en passant par l’électro-disco sans complexe.

Axel and The Farmers – Dream #7

La Belgique regorge de bières de choix, mais on ne pourrait lui ôter sa scène rock’n'roll qui, bien que discrète, continue de fleurir d’année en année. The Go Find affiche cette humilité propre à ses compatriotes de Girls In Hawai en y ajoutant une touche digne des arrangements de Pavement avec une production fine et léchée.

The Go Find – It’s Automatic

Dans le genre « rock lo-fi lorgnant Pavement », voilà Jeremy Jay. Et encore… c’est juste la tendance de ce Splash. En 25 minutes, le lascar nous balade entre ses guitares légèrement noisy sur fond de reverb et piano. Parfois maladroit, l’album n’est toutefois pas dénué de charme. Pour un week-end tranquille.

Jeremy Jay – It Happened Before Our Time

Auparavant prénommés The Muslims, le quatuor de San Diego a jugé opportun d’adopter un autre patronyme. Bien leur en a pris, ça leur a permis de révéler, voire de réveiller, leurs guitares qui ne demandaient qu’à s’exprimer. Des riffs imparables, dignes successeurs des Strokes… en plus conventionnels. Lire la chronique de leur passage à Paris.

The Soft Pack – Answer To Yourself

Encore un groupe français dans notre classement de l’année, preuve de la créativité qui semble prendre au pays de la baguette. Dans le registre pop-folk créative inspirée par The Pastels ou Teenage Fanclub, Da Brasilians fait preuve d’une maturité affirmée pour des chansons qui viennent dépoussiérer le registre de Cocoon qui prend une mauvaise tournure. Mention spéciale pour Ocean, la pépite acoustico-pop de cet album.

Da Brasilians – Ocean

Nous ne rentrerons pas dans les détails, les fans de la première heure sachant mieux le faire que nous, mais nous avons été impressionnés par l’ampleur de ce groupe sur scène. Début avec les deux Julien à la guitare acoustique et électrique dans un Bataclan un peu bruyant pour être ensuite rejoint par le reste du groupe. La setlist est variée, mais si elle lorgne plus vers les morceaux électriques du deuxième album sorti cette année (A Sudden Change of Mood).
Justement, les morceaux électriques dévoilent une sacré force sur scène avec leur subtilité propre, leurs arrangements finement ciselés, des changements de rythme bien trouvés. De We Go à We’re Not Meant To Last en passant par Pool ou le puissant Not Fun Anymore, les morceaux électriques ont été amplement représentés.
Côté acoustique, Merryland (le morceau qui ouvre le premier album) semble être un medley parfait entre Where Is My Mind des Pixies et We Talk de PJ Harvey. Evidemment, on a eu aussi le plaisir de se dandiner sur I Need Some Time, Too Much Space ou encore Poison. Très bon concert auquel nous avons pu assister grâce à Grosse Caisse TV. Merci !